而今年全美音乐奖还有另一个关注焦点，那就是年仅18岁的天才歌手Billie Eilish。最终，她从六项提名中，拿到了“最受欢迎另类摇滚歌手”和“年度新人”两项大奖。尤其是“年度新人”这个奖项，更可以说是众望所归、毫无悬念。

其实不仅仅只是“全美音乐奖”，在更早前的“格莱美”提名中，Billie Eilish同样入围了六个奖项，其中包括了所有四个综合类奖项提名。而这其中一个歌手一辈子只能有一次机会的“年度新人”，同样被歌迷和媒体，认为是Billie Eilish的囊中之物。甚至这种预判，早在Billie Eilish于今年3月底推出首张专辑《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》时，就已经有很多人认为，这就是今年的最佳新人！

其实不仅仅只是Billie Eilish，卡妹Camila Cabello在去年获得全美音乐奖“年度新人”时，也仅仅只有21岁。而在今年“格莱美”的提名上，与Billie Eilish同样获得六项提名的说唱歌手Lil Nas X，也仅仅只是比Billie Eilish大了两岁而已。显然，随着这一大批95后、甚至00后的歌手纷纷亮相，欧美乐坛很快将迎来又一轮新的换代。Taylor Swift？ED Sheeran？这些出生在90年前后的音乐人，早就是中生代代表，并且是欧美乐坛中流砥柱了！

未来，是属于今天的少年的！

国内乐坛难出新人？唱片公司需要负责！

大家都知道以英美为龙头，瑞典、澳大利亚和加拿大等英语地区为辅组成的音乐圈，一直代表着国际流行音乐的生产力，而且在百年的进程中，一直没有掉队，这其中除了英语的语言传播优势之外，更重要的还是因为在音乐上的不断创新，使得歌迷的审美，永远跟着这些国家和地区的流行指标走。

而在创新这一点上，除了技术层面的创新，更重要的就是不断涌现新人，更何况，很多时候音乐技术和概念的革新，靠的就是新人全新的音乐思维。欧美乐坛的经久不衰、屹立不倒，离不开新人的不断涌现和换代。

除了之前提到的Billie Eilish，其实像Lorde同样是在18岁那年，就拿到了“格莱美”的年度新人。小甜甜Britney Spears发行首张专辑时，也才18岁，而Justin Bieber发行首张专辑时，更只有15岁……

尤其这些年，以Adele、Sam Smith、Lorde、Billie Eilish等歌手为代表，而这些不到20岁就出道的歌手，往往都有一个共通的特点，就是能写会唱。因为唱作，不仅让歌手能够突破单一好声线的限制，从而通过创作的变化，不断保持音乐的活力，还可以因为个性与创作的同步，真正实现一个独立音乐人的人格和个性。

新人如何出来？以前靠的是唱片公司，现在靠的则是各种互联网社交平台。但说来也怪，同样都有着发达的互联网音乐平台，欧美乐坛这十年来依然是风生水起，新人不断的换代，并且总是能出现那种巨星潜力的新星。

反观国内的乐坛，这几年短视频平台是有，而且还很多，但往往更多吸引的是下潜市场。至于很多数字音乐平台，依靠烧钱补贴原创音乐人的做法，似乎也没带动什么爆款的新人和新作。各大音乐真人秀节目，虽然间接上也在做类似的平台工作，但电视媒体和视频平台的属性，注定这样的平台，无法提供真正音乐属性的持续打造。

当然，新人能不能出来，和新人所在国家和地区的音乐环境，以及新人本身的创作能力有关。但从欧美乐坛这些年的例子来看，虽然互联网已经成为音乐推广的重要战场，唱片公司的造星体系，看起来已经成了明日黄花。但实际上，至少从助力新人推广，以及采取最合适、尤其是音乐属性最强的推广来讲，传统的唱片公司却从来没有缺席。

比如，Billie Eilish的成长就不是什么一夜成名、一蹴而就。事实上，这位天才少女，早在15岁的时候，就已经被“环球音乐”旗下的Interscope厂牌看中并签约。直到今年推出首张专辑之前，“环球音乐”一直利用自己的资源优势，为Billie Eilish出版EP唱片、安排个人巡演，从而不断强化她的音乐和个性。

从这一点上来讲，国内乐坛这几年很难涌现低龄化的新人，很大程度也和唱片公司在音乐行业的式微，以及唱片公司没有继续承担艺人包装、企划、推广的责任有关。再加上国内整个唱片工业的大环境，受到家长制文化的影响，往往由拥有话语权的成年人，来主导音乐风向。这就使得拥有全新创作思维的年轻新人，往往因为审美无法被前辈接受，导致有可能被埋没。

而像Billie Eilish曾经拿过的美国儿童选择奖，这种代表着青少年音乐审美变化的奖项，国内更是长期缺席，这就使得行业内部，缺少一种审美风向的纠错和预判机制。重重问题之下，也让国内的新人，一直很难顺利的涌现。

音乐，真的要从娃娃抓起

“少年强则中国强”，这句话说了一百年，到现在还是一句真理，因为它点出了事物发展和行进的规律。而对于中国的流行音乐发展来讲，同样还可以用另一句隔行的话，来说出近似的道理，那就是“足球，要从娃娃抓起”。这里，把足球换成音乐，没毛病！

其实，“少年强则中国强”的道理，不是没人懂，也确实有人做。除了迷笛之外，北现、川音、沈音，以及这几年的浙音，一直在用流行音乐教学的模式，培养着流行音乐类的人才。当然，学院化培养的弊病，就是很难包容一些怪才，更多还是集中在技术型人才的培养上。而真正能够惊艳众人的，往往不是学院化教育体系所能包容。

除此之外，迷笛音乐节从六年前，就提供了孩迷舞台，在这个舞台上也出现了大量的儿童乐队，但六年过去了，随着当年那些孩子的渐次长大，似乎并没有持续性地留在音乐行业，或者留下来却也不为人所知。与此同时，摩登天空在今年也展开了“小草莓音乐节”项目，也是希望通过这样的平台，来发现更多的音乐新人，尤其是未来型的音乐新人。当然，这需要时间。

但回顾了一些让人悲观的历史，上个月上线的一张合辑《少年红星一号》（采取作品逐步上线的模式），却让人眼前一亮，尤其是其中一个名叫王赛罕娜的歌手，她的两首作品《野》和《三十次》，更是尤其叫人觉得惊艳。

应该这么说，王赛罕娜就是那种符合人们对天才期待所有要求的歌手。首先，她很酷，这种酷，表现在她轻描淡写但老成的演唱，也包括《野》这首歌里诗意的燃烧、肆意的幻想，当然，更包括她的年龄：14岁！

14岁，是Taylor Swift首次签约唱片公司的年龄，而通常来讲，在同样水准的作品之下，一个新人的年龄越低，他（她）的天才指数自然越高。可以说，以现在王赛罕娜已经发行的两首作品《三十次》和《野》来看，一般都是十八岁左右的歌手才能写得出、唱得出，那还得是同样有音乐特殊天赋的新人。

这两首作品听到了酷，也听到了专业的音乐素养，王赛罕娜确实充满想象力和创造力，尤其是《三十次》里大量“三十”的排比，真的是大胆又勇敢。但听她的音乐，同样包括了节制、克制，以及技术的平衡。这也是这个时代年轻音乐人的特点了，不说70后80后了，就是比90后音乐人，现在00后的音乐人，也是音乐技术都已经融化在基因和血液里，是一个基准门槛，之后拼的就是才华了。

作为一个年少的新人，王赛罕娜两首作品的惊艳度，同样和秦四风这样的音乐人，对于音乐走向的把控，有着不可分割的关系。要知道，一个新人的成长之路，最需要的就是优秀音乐人恰到好处的指引和点拨。

《少年红星一号》这张合辑，目前已经上线了四首歌曲，除了王赛罕娜的两首，还有“云乐队”的《追逐月亮的孩子》，以及D.M.N乐队的《美丽世界》。这两支乐队的平均年龄，均不到十岁，前者玩雷鬼，后者玩英式，虽然在音乐上还比较稚嫩，处于一个模仿的阶段，但从技术层面来讲，却都已经玩到了点子上，考虑到他们的年龄，如果在后续能够加入更多生活的历练，当音乐文本走出童年迈向青春期更蓬勃的想象力，就一定会是赢在起跑线的乐队。

签约并培养少年音乐人，然后慢慢打造成优秀的歌手，这样的做法会不会成功，我们还不知道，但如果不去做，就永远没有成功的可能。至少在以王赛罕娜这个例子来讲，就已经有了成功的开始。