今天聊聊这几年造成我工伤的首要肇事群体：跨界演员。

几年前章子怡在演技类综艺里怒斥：演员是一个最低级的职业吗？为什么都要来当演员呢？

这题好答：①赚得多，②确实没啥门槛，③尤其是选秀禁了后，演戏几乎成为内娱唯一常规吸粉路径。

所以各赛道人士蜂拥而至，让本就泥泞的演员赛道更加淤塞。

跨界演员到底哪里不行？想要行，该如何？今天集中探讨一二。

声明在先：

1、这里探讨的跨界演员，是指在正式演戏前，曾在非演员领域有一定经验或获得一定知名度的艺人。

2、本文旨在探讨跨界演员的共性问题，但没有任何吹捧纯科班演员之意，科班演员的问题咱们接下来也会专文探讨。

3、文字与配图并非一一对应，爱信不信

那就开始吧。

1

爱豆跨界

如果以选秀被禁为节点，内娱影视行业在接收爱豆演戏上，遭受的是不同灾祸。

选秀被禁前，爱豆祸害影视业的方式是：做练习生→参加选秀（或直接出道）→吸粉成名（成团）→影视剧领域再就业。

爱豆开会的剧数不胜数

这条路径，对一手操办选秀一手炮制影视剧的视频平台而言，简直是自成产业链闭环的绝佳生意，左手倒右手间就能令品牌商买单。

清晰笔直，自然从者如云，而其中佼佼者大多能携粉丝与流量直接演主角，即使不算主使，也绝对是此前六七年里影视剧乌烟瘴气的帮凶。

爱豆开会+1

在选秀被禁后，情况有所好转吗？有，但不多。

一方面，大量渣演技爱豆已经在影视行业站稳脚跟——只要演的足够多，自然有数据累积，过程里难免有人踩中狗屎运，遇到爆火的影视剧，或者命好赶上耽改，直接爆成顶流。

另一方面，因选秀热火而投身爱豆行业的大量练习生也需要逐渐消化分流，没有靠山的可能直接转行，有靠山的就充斥在大量分账剧、短剧和微短剧里，继续祸害下沉市场。

爱豆多出渣演技，根源在于【练习生的培训方向】与【演员的职业要求】从根本上背道而驰。

不要以为练习生的练习时长主要在唱跳上，ta们练习的核心是【快来看闪闪发光的我啊】。

照镜子找自己最美的角度，做精细到头发丝的表情控制，设计足够油腻吸睛的ending pose，珍惜每一次对着镜头营业的机会。

没有任何瞧不上练习生职业的意思，但你们看看这个培训思路，它培训出来的人真的适合做演员吗？

做演员要塑造人物，要寻找并放大自我与角色的契合点，隐去余下。做爱豆要凸显自我，拼命放大最可能被喜爱的闪光点，哪怕是机械的、制式化的。

所以爱豆生涯会让ta们在演戏时于油腻和木讷之间反复横跳。

在那些“自以为的”高光片段里，ta们大抵会掏出练习的肌肉记忆，而在日常戏份中，诸位又常常不知所措，麻木应对。

2

网红跨界

移动互联网的全民普及，进一步助力社交平台成为大众呼吸般的日常。而伴随社交平台诞生的网红这个职业，其走红形式也从PC时代的图文为主，逐渐发展为以视频、直播为主。

动态的、鲜活的、后期痕迹更轻的互联网形象，显然更契合“去中心化”的互联网时代趋势，更容易被大众接受与追捧。而自从网络带宽能支持流畅的直播后，即时互动性带来的陪伴感，更助力网红成为公众人物在这个时代最强劲的新生力量。

这个日益壮大的群体里，那些有流量、有粉丝、有热度、有（美颜滤镜助力的）颜值的，在资本眼里，四舍五入就是能演戏了。

于是经纪公司负责网罗，视频平台和片方负责给机会，社交平台负责联动助力流量做大做强，大家一拍即合，管你观众死活？

这几年网红出身的诸位偶像演员，很多都已混到了行业一线甚至超一线，但论演技，大多连门槛都没摸到。

之于演员这个职业，网红出身的问题，一部分与爱豆类似。

做网红，也是要拼命放大自己身上的闪光点，用极致的特质去吸引人，这一点不多赘述。

此外，网红还有独属于这个行业的职业烙印。

其一，是颜值对黑科技的依赖造成的安全感问题。美颜滤镜、大程度磨皮、上镜角度和后期处理，都是网红用来修饰自己容貌让自己看起来完美无瑕的日常手段。天长日久地依赖下来，ta们可能比受众更难接受“低修饰”甚至“无修饰”的真实自我。

这并不是想说网红与演员颜值有壁。实际上，好不好看、耐不耐看倒在其次，但长期依赖科技手段修饰外形的人，拍戏场景下，在丧失这些依赖后会下意识把关注点放在自己的外形呈现上，进而束手束脚。

说难听点，不那么好看的演员满坑满谷，但人家能接受这样的自己，因而足够坦然。

其二，是碎片化呈现的模式感。比起爱豆，大多数网红出身的演员在情绪表达上要好一些，但也仅限于情绪表达了。

无论是直播还是视频拍摄，当然也包括那些平面拍摄，需要的大抵只是碎片化的非连贯的情境展示和浮夸化的情绪呈现。长久下来，如何笑如何哭如何惆怅如何爱慕，都已经成为网红情绪库里的标准化产品，可以不假思索地掏出即用，并毫无分寸把握。

这样去演戏，效果可想而知。

其三，是独自美丽的弊病。网红几乎都是在镜头前单兵作战，自己发挥自己控场，自己唱念做打。这很好理解，毕竟小小的一个竖屏承载不下两个显眼包。

可演戏不能只演独角戏，表演就是给反应，独自美丽惯了，演起戏来既缺乏配合度，更无法根据情境给出真实反映，常常独自戳在剧里，突兀极了。

这就是为什么很多网红去演竖屏微短剧格外适合，成为长内容的正经演员就水土不服。因为前者恰恰需要强调情绪、强调片段、强调个人，而后者则更需要演员有构建完整人物与合理人物关系的综合性能力。

至于网红赖以生存的绝佳网感，对ta们的表演显然也起不到什么正向作用，这也不需多说。

但是有什么关系呢？业内人人渣演技，网红出身的演员也不过是格外渣而已。只要自带粉丝、流量和话题度，资本当然不会放弃这个群体，反正演戏嘛，谁来都一样。

3

其他

还有一些传统的跨界演员，ta们跨界的问题是非时代性的，所以只简单聊聊。

比如歌手。歌手跨界做演员，优势是声音的可塑性、台词的节奏感和语气语调的处理。这些演唱也要依赖的台下十年功，当然会助力ta们的表演。

哪怕对刘宇宁的演技再多批评，也很难否认他的台词确实比大多数偶像剧演员好上一截。

刘宇宁常常是主角团里唯一原声选手

但歌手的问题当然也摆在那里。舞台表演需要的“架势”很难从ta们体内剔除，这一点在跨界的戏曲演员身上恐怕更加明显，说人话就是：容易起范儿。

当然刘宇宁是兼具网红和歌手两大跨界身份，所长所短都带有复合性

黄龄的金凤凰恐怕就是一个最新的例子。

唱而优则演，向来是娱乐行业的常规跨界流动，不过这几年华语乐坛逐渐衰败，自己的人才蓄水池都枯竭了，人才流动更是越来越少了。

再比如喜剧人。过去的小品相声演员，现在的sketch演员和脱口秀演员，都很容易出演影视喜剧，毕竟人家也是广义上的演员，跨的只是舞台到影视这个小领域罢了。

丰富的舞台表演经验、绝佳的语言能力和对观众情绪的把握，都能让ta们在刚跨界时平滑过渡，尤其是饰演配角时。

但在更完整复杂的人物塑造上，喜剧演员就很容易拉开差距。李雪琴在《保你平安》和《热辣滚烫》里作为戏份不多的强特色配角，表现堪称亮眼，但在《故乡别来无恙》里承担一整条故事线时，与职业演员比就显得力有不逮。

当然，网红出身的她脱口秀舞台经验也并不丰富。但类似情况同样出现在潘斌龙、常远、小沈阳等曲艺出身的喜剧人身上，几乎是一个共性问题。

当然，喜剧人的跨界问题是舞台媒介变化的问题，是精益求精的进阶问题，比起网红和爱豆跨界的“入门与没入门”的问题，有质的区别。

4

此事无解？

回到标题。凡事无绝对，哪怕职业出身会为跨界演员带来诸多不利的烙印，努力仍能让这些印记淡化甚至彻底消失。

但是当然，口头说说的努力，毫无意义。

首先，你需要一个努力能得到正反馈的业界生态，当然更关键是反之亦然的压力。

前半句比如檀健次。爱豆出身，多年未火，跨界演员，从小配角演起，扛住了才有下一个机会，一路摸爬滚打，资源与地位才逐渐进阶。这样的职业经历才让他以爱豆出身磨出些演技来，这同样适用在他仍在演配角的队友肖顺尧身上。

如果觉得檀健次不足以服众，那看看王骁。动画专业，国外毕业后正常就业几年，还是喜欢表演才半路跨界入行，从配角演起，积累无数精彩角色，最后终于干成主角。

他的配角履历太长了，贴不完

后半句的反例那就是知名不具的各大平台宠儿与资源咖。演好演坏一个样，烂成渣渣都不妨碍持续拿下资源，精进演技的必要性在哪里呢？

环境太好了，待遇太优越了，钱太好赚了，粉丝太追捧了，换你你也不努力。

其次，是正确的学习方法。内娱渣演技的跨界演员也不是没报过班没请过表演老师，古早网红ab早早就开始带表演老师入组，效果不提也罢。

这种表演老师先给你演一遍的“学习”，说好听点是临阵磨枪，实际上大多是照猫画虎，更有可能努力成邯郸学步、东施效颦。

这不叫努力，更不叫学习，这叫应付工作，透着一股子“临上轿扎耳朵眼儿”的急功近利。

脱产学习肯定有帮助。吕严在一喜比赛里早早被淘汰，认识到自己舞台表演的不足，用接近一年的时间去学习研究改进，二喜就有了肉眼可见的大进步。

然后做好每一个角色的研读，也能逐渐洗掉模式化与惯性表演。董宝石那完全融入环境的惊人表现，就是三个月的观察生活体验生活的全身心投入换来的。

毫无疑问，这是一个跨界的时代。

上述不少例子甚至不止跨一次，除了刘宇宁这种歌手+网红的跨界演员，网红出身做爱豆再做演员的，在选秀火热那几年也比比皆是。

互联网推平了知识与经验获取的门槛，普通人尚且想寻找机会跨界扑腾，已经在自己的领域积累到声名、地位与流量的各位公众人物，想要去最赚钱也最万众瞩目的内娱大赛道——影视行业好好发展，是最自然不过的“人往高处走”。

但糟糕就糟糕在这个高处只是酬劳高、热度高、光环高，却没有门槛高。

于是某些群体的群体共性就毫无遮掩地直面最广泛的观众，得到最充分的暴露。

本该是英雄不问出处，现在却让人很想撂狠话：

不是针对谁，我的意思是，在座的各位……

你对跨界演员怎么看？？

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