廖伟棠 2024年02月02日
（图片取自《繁花》微博）
王家卫的《繁花》剧集既没回应原作里的失落，也没承接现实中的戕伤。
此也陆剧，彼也陆剧，大家都在看《繁花》的时候，我在看《狂飙》。非不为、实不能为也，《繁花》勾起了我对《摆渡人》的创伤记忆。也勾起了我对永不再现的《阿飞正传》里梁朝伟和张国荣的芳华之空羡——尤其当一开戏，镜头随著电梯和回旋楼梯往和平饭店高层走去，伴随著金宇澄经典的那句“独上阁楼，最好是夜里。”怎能不让人想起梁朝伟著名的阁楼梳头戏？
然而，上海人阿宝毕竟不是南洋赌徒周慕云，金宇澄也和刘以鬯相去甚远。至于王家卫，摇摆于两者之间（很明显刘以鬯更适合他），硬要用香港落魄南来文人追怀战前繁华的滤镜去接触1990年代最复杂疯狂的中国，造景而成的注定是自欺欺人的十里洋场。
我未能看完《繁花》剧集，所以最好的态度应该是不响。但人人都夸的那句“不响”，是否只是鲁迅的“呐喊”的反面？只是一种精致的犬儒姿势？是别有深意的沉默还是根本无话可说的无力？懂得1989后那几年中国知识分子普遍的绝望、然后迅速地以自暴自弃为名拥抱功名利禄的，也许会想到“不响”的北京变调，那就是“鸡贼”，藏著掖著，闷声求存、或发点财。
拍过《摆渡人》的王家卫懂的，但他想用前者一样的铺张与巧言令色去掩饰《繁花》剧集的架空，却因为后者原著本身带有的深刻时代烙印，撞击出更多的不适尴尬。1989年前后的中国青年是怎样的？“他们只是想生活得再强烈一点”——娄烨《颐和园》里的中国几乎是唯一合格的答案。《繁花》剧集既没回应原作里的失落，也没承接现实中的戕伤，依旧是王家卫的温柔乡，“爱是欲触碰又收回”，强烈的大情大性当然和他无关。
只要在大陆拍剧，无论哪个孙悟空都逃不出如来佛的手心，徐克这么折腾的导演都没辄投降，王家卫用尽琳琅镜头、“金句”来维护的独立风格在中央广电总局的条条框框下貌似游刃有馀，实际上是不堪一击，难怪有人总结道这部不过是个未了版商战剧，文艺的背后，俗不可耐。而至于意识形态的输诚，王家卫也没有避嫌，以他给予《繁花》书本的特写可见——《繁花》简体繁体那么多个不同版本，他选了最丑的一个“学习出版社”版，拍到了那个封面上一排烫金字“新中国70年70部长篇小说典藏”，这哪里来的王家卫美学？我只能理解为后期有人给他“栽赃”。
（图片取自IMDb）
只要在大陆拍剧，无论哪个孙悟空都逃不出如来佛的手心，徐克这么折腾的导演都没辄投降，王家卫如何可以？
那倒不如看开宗明义是主旋律、反贪打黑片的《狂飙》，这是一年前大陆的现象级连续剧，和王家卫相反，除了后面必须要加的“光明尾巴”，这部39集长剧基本上是拍摄一个四线城市黑社会霸主的成长史，黑帮首脑高启强的爱恨情仇如此饱满，完全夺走了主角那个反黑干警安欣的光芒。饰演前者的资深演员张颂文和后者演员张译的飙戏（补充一句，两人都远胜胡歌），更是张颂文技高一筹，完全把身在现实生长脉络里的大陆观众征服了，因为他身上集中了从1980年代出生00年代发迹那一代的辛酸、狡黠、馀情与冷酷。
这样一个角色明显更接地气，试想你有多少机会接触一个阿宝那样的假遗少，又有多少机会接触到一个鱼贩、地痞、开发商打手？高启强就是后者，但他又没有避讳自己出身底层而来的伤痕，所以他的“不响”是另一种货真价实的不响，是舌头被更沉重、粗砺的事物压住了。
好像大陆观众基本上是把《狂飙》当洁本《金瓶梅》来看（中间穿插的数个著名大案从不同层面折射中国社会的层层矛盾），而把《繁花》当摩登版《红楼梦》意淫。两者的差异是现实主义与唯美主义的差距，这里面有两个中国，不能说孰真孰假，因为如果要人民选择过怎样的生活时，他们当然还是要选阿宝的，尤其是中国的油腻中年、谁不心存金陵十二？有几个是像高启强三十岁都没谈过恋爱，一声不吭就爱上了黑老大的遗孀。《狂飙》镜头落在困顿白头的干警安欣时，反而让我想到了《老残游记》，那么《繁花》，能不能像《风月宝鉴》？我倒想看看了。
※作者为诗人、作家、摄影师。1975年出生于广东，1997年移居香港。曾出版诗集《八尺雪意》、《半簿鬼语》、《寻找仓央嘉措》、评论集《异托邦指南》等。