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禁片之王的片子? 删改两年终于上映,这片子 .......

2024-01-18 17:20:13

2019 年,娄烨导演执导的《风中有朵雨做的云》在中国大陆上映,票房只有六千多万元,却仍然创下了娄烨导演个人的最高纪录。

因为,他从影多年拍了 11 部电影,在内地能公映的片子只有 5 部。

第六代导演中,娄烨向来是个不可忽视的存在,以敢拍著称。2016 年我写一篇关于娄烨导演的文章,标题用了一个词称呼他:禁片之王。

因为他导演的片子大多不能上映,最后沦为 " 网盘见 " 的命运,也让这些电影被蒙上一层神秘面纱。



而这部《风中有朵雨做的云》为了能够顺利上映,在一定程度上进行了妥协,在反复送审长达 2 年后,足足删减了 5 分钟。


至于删减内容,也一直成为让不少影迷心心念念却难以破解的谜团。

不久前,《风中有朵雨做的云》129 分钟版本终于释出,随之一起横空出世的,则是另一部片子《梦的背后》


比起完整版的《风雨云》,这部记录下电影拍摄实录的片子,显然更让人着迷,在豆瓣上甚至拿下了 9.0 的高分。

娄烨的片场是什么样?

电影在拍摄时又发生了什么故事?

曾凭借《推拿》获得金 | 马奖最佳改编剧本奖的编剧马英力,将镜头对准丈夫娄烨,跟拍了电影《风雨云》的拍摄,并且把这一切,都藏在了这部纪录片里。

《梦的背后》

《风中有朵雨做的云》是一部犯罪电影,改编自广州的冼村改造一事。


2015 年,娄烨导演带领剧组人员赶赴广州冼村,在一片瓦砾废墟上执起导筒,开始了他的创作。

这并非是一部多么复杂的片子,没有狗血的剧情和高明的特效,拍摄这部电影最大的难点源于娄烨一以贯之的风格——


以真实镜头记录时代

正式开拍前,娄烨就确定了整部电影的基调:

整个广州都是我们的拍摄场景,我要一个真实的广州,真实的冼村。

因为这一点,他对于剧组各部门的要求,与人们过往对于一部电影摄制组的认知相比,未免显得有点荒诞了。


他要求化妆师,把角色的情绪呈现在演员的皮肤上,要让脸上打了底,却还是能看得见斑点。

化妆师听了发愣,直言根本不理解,试了第二次才明白导演要的是什么。

他要求道具组,你的白墙要是灰色的,但不能一眼看上去就是灰的。


这和 " 五彩斑斓的黑 " 听上去没什么区别,娄烨简直就是个折磨人的甲方 ......

他要求秦昊演动作戏时,不能光打,动作里还要有戏,要 " 武戏文演 "。


怎么才能武戏文演?

秦昊边记动作边飙演技,一场打戏拍了整整 7 天。

他对摄影师的要求很高,甚至细致到打光。他告诉对方,你要感觉你拍的是一个不一样的东西,这样你拍出来的东西才会不一样。


摄影师被折磨得很痛苦,电影拍到一半时掐指一算,居然还有很多东西没做,愁得直骂娘。

他说,已经好久没有导演对我的东西要求这么仔细了。

别人拍电影,要求女演员美丽无暇,早睡早起,多做面膜,娄烨却刚好相反。


他让小宋佳多熬点夜,少敷面膜,赶紧多抽点烟,再多喝两杯。

言外之意就是,状态越疲惫越好,看上去越沧桑越好。宋佳听了直笑,说头一次听见剧组有这样的要求。


这与宋佳在《风雨云》中所饰演的林慧这一角色有关,那是一个真正经历了人间百态的女人,被生活消磨得疲惫不堪,怎么可能还保持一张完美无暇的脸?

一般拍电影,从打磨剧本开始,但这次娄烨不同。


《风雨云》的故事,是由 200 张 PPT 创作出来的,而这 200 张 PPT,就是美术组在娄烨的反复折磨下打磨出的置景。

他要求将这些氛围图作为创作的原动力,甚至于整个故事的发动机,通过一个带感的场景氛围去推动情节。

美术改变剧本创作,甚至影响故事走向,可能还是拍电影以来头一次。

用吹毛求疵来形容拍电影时的娄烨,一点都不过分。


因为导演对于创作的高要求,整部电影推动起来困难重重,剧组上下都免不了被折磨。

有一场戏发生在黄昏时,娄烨表示这里要用自然光。

为了等这个自然光,仅仅是这一场戏,全组上下等了 8 天。

演员也被折磨得不行,小宋佳在拍摄一场冲突戏时,全身心地投入,拍完发现浑身都是大大小小的伤口。


回去以后累的不行,倒头就睡,早上起来感觉睡了一整个世纪。

娄烨不愿意在摄影棚里置景,坚持实景拍摄。


整部电影需要用到冼村、横沙村、精神病院和饭店等地,每一个场景都要大费周章地去协调。

拍着拍着,这个村不让拍了,那个村受阻了,工作人员只能再去协调,一遍一遍重复上报,再等待审批。

剧组最终如何克服这个问题,纪录片中没有呈现,但可以想象,是耗费了巨大心力。

一部电影能完整呈现,与导演个人水平密不可分,但其中每个环节的努力,也都不可忽视。


如果说电影是导演的一场梦境,那么梦的背后都有什么?

自然是剧组上下所有人员的努力与付出。

某种程度上来说,这部纪录片不只是对于《风雨云》拍摄过程的呈现,更是中国电影创作的一个小小缩影。

你能在其中看到,剧组各个部门围在一张桌子上讨论拍摄细节。

技术部门纠结的问题更加实际,人趴在地上时血应该怎么流出来?是慢慢洇出来吗?

角色受伤的程度有多深,是 1 天的伤还是 3 天的伤?

酒楼的戏是白天拍还是晚上拍?不同光线下场景的氛围都不一样 ......

演员则更加关注角色的行为和内心。


光是讨论一个角色该不该发火,小宋佳和张颂文争得面红耳赤。

演员们吵得越凶,导演反而越兴奋:

我就是要看到不同的观点!

剧组是一个人员复杂的庞大组织,冲突自然少不了。对于这一点,《梦的背后》也丝毫没有回避。


有一场夜戏拍摄时,摄影组没有拿到晚餐,全体饿着肚子工作,实在饿得受不了了,不得不放下摄影机出去买晚餐。

导演气得现场发飙,大骂制片主任,你疯了吧,那么重的活!别跟我说什么下不为例 ......


最后逼着制片主任不得不远程打来电话,向所有人道歉。

娄烨直言,执行制片应该清楚所有人的工作流程,但现在明显达不到,这就是中国电影制作的普遍现实。


有两位演员拍着拍着要请假 8 天,去出席一个重要活动,档期恰好和一场重要的戏份相撞,沟通无果,最后只能停工。


可是停工就面临着剧组上下,甚至包括临时演员,都要白白地等着,这背后是一笔巨大开支。

导演非常无奈,却只能不咸不淡地说一句,经纪人的决定不够专业的话,是很容易影响演员的。我没法说,但是看着很着急。

短短一句话,看似什么都没说,却又好像什么都说了。

最让人惊讶的一次冲突,莫过于陈冠希拍着拍着,与工作人员发生争执。


陈冠希当场发火,痛斥道:

我在现场的时候,到处都有人说应该怎么样应该怎么样。

他甚至质问导演:


导演,你那里会有人告诉你应该怎样工作吗?

娄烨没有生气,只是温和地打圆场:

每个人都是独立的人,他有他的权利说话。我不能要求每个人都闭嘴,我只能尽可能地保证这个拍摄是正确的。

熬过了痛苦而纠结的拍摄阶段,对于剧组其他人来说,工作已经结束了。


可对于导演来说,却远远没有。

比起复杂而庞大的后期制作,送审和等候审查结果,显然是让娄烨倍感艰难的一环。

对于电影审查,娄烨也是一如既往地态度刚强,他甚至直白地说:

中国观众变成了二流观众,因为观众根本看不到他们本该看到的内容。

电影送审 60 天之后,终于等来了审查结果,是大量的建议删减段落和内容。


强拆群殴暴力、扔燃烧瓶烧汽车、与特警发生冲突等,全都要删。

可娄烨不愿意,甚至想硬刚:

一格都不能删,绝对不能谈。

一个完全没法看的妥协版本的上映,那还不如不上映了。

一旁的制片人急得不行,说了句:


是跟你没关系,那我们还吃不吃饭了?

这短短的一句话,完全道出了如今中国电影制作上的艰辛。

既要保持电影创作者的作者性,还要面临严苛的审查,更要担忧拍摄完的电影要如何养活一大家子人,怎么才能回本 ......

后来的结果,很多人都知道了。


在经历长达 9 个月的筹备,11 个月的拍摄,将近两年的反复修改后,《风中有朵雨做的云》终于登陆大银幕。

而直到首映日的前 4 天,公映日的前 7 天,这部电影还在经历反复的修改。

在电影首映发布会上,有人问娄烨:


电影删改了哪些部分?

娄烨没有正面回答,只是说:

这是一个许多人付出了很多劳动的作品,我希望它安全上映。我想表达的所有态度在影片当中已经非常清楚地呈现了,包括删改痕迹。

从现在开始,我将保持沉默。

他的沉默没有声音,却又如此震耳欲聋。