这是Sir今年最诡异的一次观影体验。

从拿到票的那一刻起，就被工作人员“精准识别”。

到可以入场的时候，售票员过来“当面提醒”。

甚至想去卫生间，检票员也微笑着引导，说等候归来。

这待遇，是碰到了认识Sir本人的读者粉丝？

还没高兴两秒，很快就打脸。

这敷衍的检票手法：

工作人员带着“于心不忍”的善意眼神。

以及刚被带进了影厅，身后就迅速传来的关门声。

礼貌又避之不及的态度，就像一场共谋和恶作剧：快把门锁住，千万别给人跑咯。

毕竟接下来几天，可就指着这人笑了。

没想到，还真有来看这片的啊：

我是哪吒2之英雄归来

这是个什么电影呢？

这么说吧。

一部让不少观众想起李诚儒发言的作品。

一部堪比当年《汽车人总动员》级别的“诈骗”。

以及，一部让不同喜好的观众在评论区都能达成共识的“神作”。

本来Sir是没打算写这片的。

但现在后悔：

写晚了。

怎么会有二十万人上当啊。

这不是《哪吒之魔童降世》续集！！！

它的第一部在2016年上映，虽然豆瓣只有3.6分，还先后两次上映，一共拿下过一千万的票房。

本着严谨态度，Sir去瞅了瞅第一部。

emmm……

这个哪吒造型，说没参考童年神作《哪吒传奇》，恐怕没人会信。

动画效果也更像《哪吒传奇》的3D转制版，卡通风，偏儿童向。

因为粗糙的建模，尴尬的剧情设计，无厘头的元素混搭，让这片收获不少差评。

豆瓣评分超过1%动画片，还能拍第二部，任谁看了都会说一句“勇气可嘉”。

也算是为国产动画献青春了。

但到了第二部。

情况开始起变化。

首先从海报开始：

左边是本片海报，右边是饺子导演之前放出的《魔童闹海》的先导海报。

这画风，这字体。

你说它是故意的还是不小心？

其次是故事剧情。

第一部《我是哪吒》里，以太乙真人帮哪吒觉醒，战胜龙太子，拯救陈塘关结束。

不仅是大团圆结局，而且因为低幼画风。

也没有传统故事里，哪吒割肉还母剔骨还父的抓马桥段。

陈塘关百姓不仅获得了幸福安宁的生活，背景音中，李府中也传出了哪吒回家的声音。

结果到了第二部里，直接默认的前情是：

哪吒肉身已死，被陈塘关百姓修庙祭祀，以元神的方式在太乙真人身边修行。

这默认的是啥？

是《魔童降世》的结尾：

啊这……

这相当于《我是哪吒2》主动抛弃了自己的前作，伏低做小，贴过去给《魔童降世》续写了一部同人续集。

他真的，我哭死。

当然也可以狡辩说这只不过是顺着哪吒闹海的原版故事改编，算不得嫁接《魔童降世》。

但如果看了电影，就会发现，这确实不能算是蹭。

是刮蹭。

比如造型。

在《魔童降世》之后，《我是哪吒》也有了同款少年叛逆形态。

△ 上中下：《魔童降世》《我是哪吒1》《我是哪吒2》

比如剧情上，申公豹不仅再次喜提反派。

△ 上：《魔童降世》，下：《我是哪吒2》

更是复刻了哪吒对战东海龙族。

敖丙死了，就给找来了一个兄弟。

敖爸？不，敖霸。

又是龙王养子。

又是龙族叛逆。

还加上了一段悲惨童年。

美强惨人设，又和《魔童降世》的敖丙一样。

可惜复刻水平，一言难尽。

不仅角色的前史，全程只用2D动画交代。

而且出场的戏份太少，观众还没共情。

就开始一通乱打。

不仅没工夫讲什么人物成长。

整个打斗场面，既不激烈，也不热血。

受限于技术水平，更像是……

你来我往的过家家。

（预告片里这段出场已经是全片最高光的打斗了）

更别说电影情节上的逻辑不顺。

比如申公豹出于嫉妒想给姜子牙封神大业使绊子，但又怕被师父怪罪所以他专门去找来敖霸助阵。

可是电影后边，他二话不说直接下场，亲自动手，打哪吒，打太乙真人……不仅暴露自己，还让前边的隐藏成了笑话。

比如元神状态下的哪吒无法与人间接触，不能与父母相认，这是他想复活的主要原因。

结果在片中，他却有时是虚空状态，有时可以触碰实体，没有什么设定逻辑。

再比如电影结尾，面对暴民，前一幕哪吒的师妹金霞出面说，哪吒正要复活，李靖夫妇喜极而泣。

后一幕，李靖就对哪吒妈说，咱们吒儿估计是真死了……

至于电影的动画效果，质感之类的。

Sir只举一个例子。

哪吒的混天绫。

一般都是这样的浮动状态。

但在这一部里。

这飘带的轨迹僵硬而诡异。

让电影不论是物理特效还是质感，都差了一大截。

更让人想笑的是，电影里随处可见的熟悉元素混搭。

太二真人。（出自《魔童降世》）

年轻人不讲武德。（出自马保国段子）

以及存在于背景里的姜子牙封神。（不知道是不是蹭《封神》）

但Sir看着它从2022年暑期档，改到贺岁档，再改到如今2023年的国庆档。

片名从“大闹东海”改成了“英雄归来”。

剧情也可能是从传统闹海，变成了一场对复活计划的小打小闹。

甚至全片唯一的受害者，只是一条狗。

不禁让人觉得，这部电影，会不会在改档的同时，还做着把时下的热搜放电影里即时更新的工作。

可能因为它知道：

自己这片，如果离了这些，实在没有把观众留在电影院90分钟的能力。

当然，这个电影最过分的。

还是诈骗。

因为不论是不会拍，还是没拍好，甚至只是元素的重叠和累积，可能都只是能力问题。

但把海报做成这个样子。

调小“我是”和“之英雄归来”，放大“哪吒2”三个字符。

显然就是要丝滑地引导你联想到那一部大名鼎鼎的《哪吒》动画。

把自己从一个豆瓣3.6分作品的续集，伪装成一个8.4分，票房五十亿国民作品的续集，利用观众的“不小心”和“大意”，最后在档期里捞上一笔远超它成本质量的收益。

虽然有很多观众能够分辨。

但这种投机，主打的就是能骗一个是一个。

当然，这也不是国内院线特有的现象。

好莱坞跟风的山寨片，也是一个比一个玩得花。

比如《环大西洋》之于《环太平洋》，《美国战舰》之于《超级战舰》，《变形机体》之于《变形金刚》……

只不过都没有在内地院线上映，也就没法骗到我们的观众。

这种类似于B级片的生产模式，已经做成了生意，甚至打响了厂牌，玩出了一种跟风蹭热度的文化……

也就是所谓的“聚会电影”。

明摆着告诉你是烂片。

聚会的时候大家看看能烂成啥样，一起吐槽，给派对增加快乐。

反观国内的创作者，瞻前顾后，唯唯诺诺，嘴上都是主意，心里全是算计……

其实有点唏嘘的是。

《我是哪吒》里，保留了不少哪吒IP原著中的优秀元素：

元始天尊的不公平，申公豹的嫉妒心，哪吒庙里轻易被煽动的底层民众，以及哪吒和母亲之间的羁绊和亲情。

这些部分，在过去的改编作品中都有过不同程度的侧重，甚至还取得过不少成功。

最好的例子，TVB版《封神榜》中对殷十娘与哪吒感情的呈现，就是这部作品能成为经典的重要原因之一。

但是。

就算如此，它依然选择了最简单的方式。

模仿，诈骗，捞一波快钱。

然后躺下任嘲。

这恐怕才是国产电影市场中，不少所谓创作者的写照。

也才凸显出，饺子他们当年做《魔童降世》，为了一个申公豹变豹子头的动画效果，死磕几个月，把特效师都逼到跳槽。

是多么难得。

你说这个镜头有很大意义么？

没有太多，只是一个展现故事中申公豹角色特质的细节。

但哪一部好电影，不是靠这些小细节，一点一滴堆砌的呢？

可，这个大环境中，还有着好一部分人。

因为这样那样的原因，充当着市场中的水分。

需要被拧干，挤尽。

说他们不爱电影吗？

Sir相信没有人会说不。

但他们爱的到底是电影，还是电影所带来的名利。

恐怕，就只有他们自己才清楚。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺