素有“毒舌”之称的金星曾经这样评价影视圈内的一种奇怪的现象：

“许多演员演什么都一个样！”

这句话语的打击面可谓是非常之广，如果观众们注意观察一下就会发现。

不光演技欠磨练的新人演员会有这样的问题。

甚至许多曾经被称为“老戏骨”的知名演员也在近年来逐渐陷入了这种怪圈。

曾经的“老戏骨”之所以变成了演什么毁什么、演什么都让人出戏的“戏混子”。

究其根本还是因为在名利双收之后缺少了对艺术理想的追求。

停下了文艺技能与文化涵养两方面的磨砺，这才导致演技的止步不前甚至退步。

正如官方怒批的那样：

“文艺工作者要自觉坚持艺术理想，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端’”。

这样的真诚劝导，足以这几位在网友口中被称为“戏混子”的演员引以为诫。

靳东

靳东的大火，可以说是近些年来演艺圈“大器晚成”的典型代表。

年轻时的他也曾经在《闯关东》、《九岁县太爷》等脍炙人口的剧作之中有过不错的表现，但都是戏红人不红。

直到年届不惑，才凭借《伪装者》中的“明楼”打响名声，进军实力派男演员。

明楼这个角色霸气沉稳、睿智精明，再配上靳东英俊不凡的外形。

的确是相得益彰，让观众朋友对靳东深感惊喜和期待。

可是后来靳东的发展却有些不尽人意。

观众们慢慢发现，他在走红后所塑造的一众角色大都还是“明楼”这种精英霸总。

换句话说就是表演有一种严重的“同质化”，几乎拿不出突破性的作品和角色。

而且更令观众感到失望的是，他的演技非但没有提升。

反而还在近年来呈现出一种倒退的趋势。

比如说，前几个月开播的一部谍战剧《无间》中，靳东的表现就让人大呼“辣眼睛”。

举个例子，在《无间》中有一段靳东饰演的卧底被敌人逮捕的戏份。

在被捕后，敌人以“电刑”的方式对他严刑逼供。

对于专业演员而言，诠释肉体的疼痛根本算不上什么难演的剧情。

可是靳东在“受刑”时的表情和动作却都十分僵硬，非常有失水准。

自从《伪装者》之后，靳东演了太多这一类镇静睿哲的正面人物。

不光让他作为演员的可塑性越来越低，更让演技始终得不到锻炼。

对此，观众的反馈是无比真实的：成于谍战片，毁于谍战片。

靳东近年来的新剧评分屡创新低，也算是为他敲响了警钟。

张嘉译

张嘉译曾经在《蜗居》、《潜伏》等口碑好剧中塑造过一个个深入人心的经典角色。

让他给观众留下了“叔圈演技派顶流”的好印象。

可是，近年来张嘉译却用自己的几部新剧一点一点的把这份难得的观众好感度消磨殆尽。

比如说2022年重磅剧《破晓东方》中，张嘉译饰演开国元帅之一的陈毅。

剧组为张嘉译做好妆造之后，光看外形的确有百分之八十的相似度。

但是等到张嘉译一张口，观众们立刻就出戏了。

念个台词，张嘉译表现得相当不自然和刻意，常常需要靠大吼大叫来增强自己的气势。

这样的表演，实在与群众心目中波澜不惊、大气沉稳的陈毅元帅相距甚远。

更尴尬的是，张嘉译的体态问题也越发明显了。

他腰部伛偻，驼背明显，怎么看也不像一位出身军旅、威风凛凛的元帅。

有人说，张嘉译因为患有“强直性脊柱炎”，身体上原因没办法。

对此，观众们当然是能够体谅的，但反过来说，演员在接角色的时候也应该量力而行。

就比如说《破晓东方》这个角色，完全可以交给特型演员去演。

最终呈现出来的结果肯定会好的多。

张嘉译没必要硬去演自己无法拿捏的角色。

这无论对于他的口碑还是观众的观剧体验来说，都是一场灾难。

黄磊

在影视圈，黄磊的演技曾经无可辩驳。

刘若英、海清、姚晨、张嘉倪……这些演技出色的演员都是黄磊在北影任教时的得意门生。

学生个个都很出挑，作为老师，演技只会更好。

可惜的是，近年来不知道是不是因为不务正业耗费了太多的时间和精力。

导致黄磊在自己演员的本职工作上表现得有些心有余而力不足。

不光出演的影视剧越来越少，得到的观众评价也是江河日下。

比如去年热播剧《县委大院》中，胡歌、吴越、李光洁等老牌演技派依旧保持着稳定的发挥。

哪怕是张新成等新人演员演技也是颇有亮点，唯有黄磊在剧中格格不入。

有观众为此发表意见：黄磊饰演的“吕树青”，好像从始至终都只会做皱眉这一个表情。

可不是嘛，他工作的时候紧缩眉头，跟群众交谈的时候还是皱着眉。

甚至连一些比较日常的剧情里，他的眉头也是耸的像座山一般。

很难想象，这样一潭死水的演技竟然出自一位在圈内口碑如此之高的“老戏骨”之手。

也难怪观众们都会对黄磊越来越感到失望了。

倪大红

倪大红在演艺圈有点“高开低走”的味道。

1984年他就凭借一部《高山下的花环》成为了炙手可热的男演员。

虽然那时候倪大红刚刚20出头，但是表演技巧却已经相当成熟。

他把段雨国这个角色性格复杂、多奇多变的特点诠释的淋漓尽致。

后来他又在张艺谋的《活着》中把精明刻薄的龙二演绎的入木三分。

年纪轻轻就成为了一位备受好评的演技派。

可是后来的倪大红，却在几十年间几乎没有再能拿得出手的角色。

尤其是他饰演的司马懿一角，更是引来了无数吐槽。

观众们都说他的表演浮于表面，言行夸张，显得十分刻意。

和魏宗万饰演的司马懿一比，无论是神态还是台词，乃至细微表情，都有着天壤之别。

直到2019年，倪大红才凭借一部《都挺好》逆转口碑。

并拿下了“白玉兰奖”，重新恢复“老戏骨”的名号。

可惜好景不长，才过去了四年时间，倪大红又因为一部新剧《狂飙》口碑崩盘了。

在这部戏里，他饰演性情复杂、思虑深沉的龙头老大“泰叔”一角。

可是，倪大红的表演却完全不符合这个角色设定。

他不光外形没有足够的气势，神态表情像个提线木偶一样呆滞，令人非常出戏。

有人说，他的演技已经定型了，不管什么角色 都是板着一副面无表情的“扑克脸”。

这样的评价也算是切中了倪大红的要害，他当然是有演技的。

不过这份演技只能在碰上一些无比契合他的个人特色的角色的时候才能看得见。

一旦走出了舒适区，他可能就会变得像个“戏混子”一样无所适从。

刘涛

早年间刘涛的戏路其实很开阔，既演得了《外来媳妇本地郎》这样的现代家庭剧。

也能驾驭得了《天龙八部》、《还珠格格》这样的古装剧。

可自打因为安迪一角成功走红后，她就仿佛将安迪的表演模式刻进了骨子里。

最近播出的《做自己的光》中，刘涛再一次“新瓶装旧酒”，演起了强势的“大女主”角色。

这样的表演缺乏新意，让观众早已经参透甚至厌烦。

特别是在剧中她饰演的角色还要跟比自己小许多的小鲜肉一起调风弄月。

更让许多观众尖锐的评价为：“好像看到了不伦恋。”

大家都知道，近些年来内地的中年女演员在演技和转型方面可谓是“内卷”的十分厉害。

同龄女演员都纷纷寻求转型，刘涛却还想着用自己依样葫芦的演技复制曾经成功过的角色类型。

难免要被同行们远远地甩开几个身位，甚至沦落为一个尴尬的“戏混子”。

刘敏涛

刘敏涛的演艺之路和靳东如出一辙，都是通过一部《伪装者》火出圈。

搏得了广泛的关注度，收获了不小的观众缘。

但也都在日后陷入了角色单一，演什么都在一个圈子里打转的窘境。

刘敏涛比起靳东来，更是一头扎进了一个误区里。

或许是由于刘敏涛曾经凭借在《红色高跟鞋》中“飒”气十足的表演而意外圈粉。

她误以为观众对这种叛逆女性的人设和举止情有独钟，将之带入了后来的每一次表演中去。

这就导致她的表演愈发卖力 ，表情动作幅度过大和不自然。

比如说在《女士的品格》中，刘敏涛用一种“龇牙咧嘴”的方式演绎着角色。

被观众调侃为“喝了假酒”。

在《生活家中》，刘敏涛又把一位单亲妈妈诠释成为了大惊小怪 ，小题大做的暴躁形象。

看得出来她对角色的理解十分没有深度，仅限表面。

这种一成不变的表演方式，也让刘敏涛逐渐在观众心中收获了一个“戏混子”的评价。

结语

纵观这几位演员，都是曾经在影视圈靠自己的实力博得一席之位的优秀人才，给观众留下过许多美好的回忆。

但是当他们对自己的要求变得放松，甚至开始吃老本的时候，观众们同样不会容忍。

这些演员的新剧取得的下滑的口碑和黯淡的收视率，就是最直观的反馈。

希望这一类的演员都能够重新拾起从事文艺工作的初心，不断提升作为演员的各方面修养，早日重新回到“实力派”的宝座上来。

相信，这也是广大观众最为期待的。