《封神》出彩的，不仅是形变而神在的故事改编，人物更是重点。若以演技的精湛程度来做排名，那在片中饰演姬昌的李雪健就是当之无愧的NO.1。

有观众说“他一出场我就想哭”。

姬昌出场，是在西岐的麦田中。他动作娴熟的揉搓麦粒，眉宇眼神之间都是对年景不好的忧虑。只这一个镜头，李雪健就将姬昌爱民如子的仁君形象立住了。

之后的燕山收雷震子，与另外三大诸侯会谋时遇到姬发，认出他是自己儿子时的惊喜，又显露出姬昌慈父的一面。

不过最令观众动容的，还是监狱和悔罪两场戏。

狱中初见商王时，姬昌身上是一种准备坦然赴死的从容淡定。在得知自己食用的是亲子之肉时，他有一个从“缓”到爆发的过程。悲痛绝望到极点后的嘶吼，与旁边的虎啸声掺杂在一起，直戳进观众心里。

从这一刻开始到最后的姬昌，“君”的一面淡化，更多以父亲的身份出镜。

痛失爱子伯邑考后，又被商王以姬发的性命要挟，蓬头跣足走在街头“悔罪”的姬昌，声音由低到高，抛下自己所有的尊严和操守，只为护住自己的另一个儿子。

第二名 杨玏

杨玏饰演的伯邑考，片中只有三场戏。

出场时，他陪着姬昌在麦田巡查，用百姓家中尚有余粮来宽慰父亲。待姬昌登车离去前往朝歌时，伯邑考的脸上是一片担忧。

担忧中，又透着决然。

或许在姬昌叮嘱他不要离开西岐时，他就已经做好了以身相替的准备。

第二场戏，伯邑考用弓制住崇文彪后，与离别八年的姬发重聚。他脸上带着笑，眼里却含着忧伤，念着曾经的旧事，把白龙驹送给姬发。在姬发欣喜抚摸白龙驹的时候，伯邑考的目光追着他的每一个举动，温柔到让人心酸。

白龙驹识途，可以带姬发回到西岐的背后，藏着伯邑考对姬发的挂念。他到底多少次来往于西岐和朝歌之间，才能让白龙驹记住了“回家”之路。

最后一场戏中，将生死荣辱置于度外的伯邑考，端然而坐、捧篪助乐，眼眸神情之间没有一点因被刻意折辱而生的怨懑之气。

杨玏饰演的伯邑考，真正诠释了何谓“君子端方，温润如玉”，就像导演给他的那抹暖色。而他越是完美，就越是让人痛到撕心裂肺，即网友所说的“后劲好大”。

第三名 费翔

《封神》中的商王殷寿，不再是过往版本中那个被妲己所惑，失了殷汤江山的暴君。而是一个被内心欲望驱使，除了自己谁都不爱的野心家。

从外形上来说，身材高大挺拔、五官深邃俊美的费翔，非常符合史书上对商王殷寿“长巨姣美”的形容。

而表演方面，虽然他的风格有点偏向于百老汇，但放在改编后颇具希腊悲剧美的故事中，非但不让人觉得违和，反而别有一种疯魔感。就连那一口听着有点怪怪的“商务殷语”，也是让人越听越上头，引人争相模仿。

第四名 袁泉

姜王后的戏份非常少，尤其是殷寿登基那场戏中，她几乎全程背景板。但仅用眼神、表情和不多的肢体动作，袁泉还是抢了不少镜。

之后的母子谈心、酒池死谏两场戏，前者收，后者放，各有光彩。

前一场戏，是了然丈夫为人的姜王后，知道商王已经对殷郊起了怀疑忌惮之心后，担忧儿子的安危。袁泉本身的知性和角色的贵气相融，汇聚成姜王后深沉而细腻的母爱。

后一场戏，姜王后抱着玉碎之心到酒池进谏，眼神幽深暗黑不可见底。她在池中与妲己相对到爆发、出手的过程，宛若一柄剑缓缓抽出、猝然挥下，既张力十足又非常好磕。

第五名 于适 娜然

于适的姬发和娜然的妲己，好评度都很高。之所以将他们排到这里，是因为前者有本色出演的成分，后者更多是学习模仿。

从对商王崇敬效忠，到逐渐识破他真面目，拔剑而战、反出朝歌、回到西岐，姬发这个角色的成长线很完整。于适除了把握住了人物外在到内心的过渡变化外，还有着跟角色契合的清朗少年气。

两者结合后，姬发也就闪闪惹人爱。

以真狐狸为师，观察学习了半年的娜然，在镜头前还原了狐狸的爬行、张望、倒手、舔爪、用鼻子判断等细节，雪地中慢慢站起身时，跟自然界的小狐狸真一毛一样。

她的妲己，既妖且媚，还有一种小动物的清澈，以及对主人的依附感，难怪会有很多看过影片的观众，会以哈基米来称呼她。

第六名 黄渤 夏雨

《封神》中的姜子牙和申公豹，跟过往版本也有非常大的不同。

黄渤的姜子牙更注重草根感，导演故意加重的“倒霉蛋”元素，又让这个角色颇具喜感。或许不够仙风道骨，但是结合黄渤的喜剧人气质后，很好玩。

而特意为断头术编了一套手势的夏雨，他的申公豹则是邪气和喜感兼具，演绎模式也是略微夸张的细节放大，有点动漫感。

而陈牧驰的殷郊和此沙的杨戬，也是各有看点。

陈牧驰演出了殷郊的憨直和冲动，看起来有种清澈的愚蠢；此沙的杨戬服饰上很贴书中描述，一张异族味道的脸和利落干净的打戏，结合成一种自带仙气的帅。

不知道后面两部中，哪几个角色又能成为全片焦点？单是想想，期待值就已经被拉满！