“小鲜肉”退场之后，“老戏骨”也藏不住了？

以前的影视剧流量横行，质量良莠不齐，当观众不再为流量明星买单的时候，资本便“投其所好”，把老戏骨推上“主流舞台”。

如今一有剧上新，便是老戏骨“一锅炖”，比如最近热播的《人生之路》，聚集了林永健、刘威、黄梅莹、何赛飞、李光复等一众老戏骨。

谍战片《无间》亦是如此，王志文、张志坚等等皆为熟面孔。

老戏骨的“霸屏”，观众们喜闻乐见，可有些老戏骨开始“浑水摸鱼”，走上了流量明星的老路，成了让人一言难尽的“戏混子”，该给这些名不副实的老戏骨们，扒层皮了！

代表人物：靳东、倪大红

打着“七年磨一剑”的旗号，标榜着“最顶级的演员”、“最顶尖的团队”，谍战片《无间》可谓是赚足了噱头。

观众本以为《无间》会让谍战片重回巅峰，来一次绝地反击，万万没想到盼来了竟是一部披着谍战片外衣的“神剧”。

为什么这么说呢？

就拿靳东饰演的陆风受刑这段戏来说，有种看科幻片的既视感。

电击、药物对男主通通不管用，甚至最后帮助他打通了“任督二脉”，活生生挣脱了受刑椅，一拳撂倒一个敌人，钢铁侠都自愧不如！

剧本设定如此，也赖不着靳东，可关键是这段剧情，靳东的表现也不尽如人意，全靠肢体的晃动表现痛苦，脸上却波澜不惊，全程保持潇洒帅气，偶像包袱这么重的吗？

近几年，靳东陷入了“霸道总裁”的怪圈，并且越陷越深，演什么都一个样。

梳着锃光瓦亮的大背头，穿着一尘不染的黑西装，操着一口倍儿标准的精英腔，要么讲大道理，要么来一个深情凝视，演现代剧如此，演冒险剧如此，演谍战片还是如此。

演一次观众觉得新鲜，多了自然就觉得腻，从靳东近两年的作品评分就不难看出，观众对他的好感越来越少，非议越来越多。

不止靳东，倪大红也面临着角色同质化的尴尬。

曾经的倪大红，是《大明王朝1566》里奸臣严嵩，47岁的他演起八旬老者信手拈来，丝毫没有违和感，他演的奸臣不像奸臣，反而有点像忠臣，所谓的“大奸似忠”，莫过于如此了。

倪大红还是《都挺好》里的苏大强，任性执拗的样子把“可怜之人必有可恨之处”诠释的淋漓尽致，这个角色也让他斩获白玉兰最佳男主角。

有演技，有代表作，按理来说倪大红是名副其实的老戏骨，如今却被观众们划入了“戏混子”的行列，究其根本是因为他的表演程式化，演多了就会自露马脚。

为什么说有的演员天生就是吃演戏这碗饭？因为他们长着一张有故事感的脸，典型的老天赏饭吃，倪大红就是活生生的例子。

一张亦正亦邪的扑克脸，两个大大的眼袋似乎装满了心机，当他驾驭一些反派角色的时候，光是站在那，就让观众入戏了。

可久而久之，倪大红“投机取巧”的小心思就藏不住了。

比如《狂飙》里的泰叔，明明是个狠角，观众却感受不到他的狠，问题就出在泰叔的狠只是流于表面的狠。

倪大红只是靠瞪眼去表现角色的狠，达到了唬人的效果，但没有震慑人心的能力，这就是症结。

02、吃了角色的亏

代表人物：张嘉益、张译

现如今观众的审美“百花齐放”，不再执念于年轻帅气的小鲜肉，而是把目光放在了大龄男演员身上，“叔圈”应运而生，刘奕君、张颂文、陈道明、张嘉益、王阳等等都在其中。

有阅历、有魅力、有演技，谁看了不迷糊呢？看似稳站在神坛上的他们，实际上也是如履薄冰，稍有不慎就会跌落神坛，张嘉益绝对深有体会。

《悬崖》里的周乙，《一仆二主》里的杨树，《白鹿原》里的白嘉轩，《山海情》里的马喊水，这些都是张嘉益拿得出手的代表作，毫不夸张的说只要张嘉益一出马，这剧错不了。

可到了《破晓东方》，张嘉益的三板斧不灵了，他饰演的陈老总，让人总觉得差点意思，不像个儒将，举手投足都像个没文化的乡野莽夫。

众所周知张嘉益被疾病困扰，三步一晃、弓腰驼背由不得他，倒也能理解，可关键是这个角色不适合他，却偏要啃下这块硬骨头，又该怪谁呢？

如此有特色的走路方式，在塑造农民这类的角色时，简直是如虎添翼，可塑造人们熟知的大人物时，就成了拖后腿的存在，演技再好，再努力，都是徒劳。

所以说，对于演员而言，要选择适合自己的角色，而不是囫囵吞枣，真演不了，别硬演，这既是尊重角色，也是尊重观众。

同样吃了角色的亏，被烂剧拖后腿的还有张译。

在过去，张译就是个“透明演员”，他其貌不扬，但演技精湛，常常演配角，不抢戏，再加上为人低调，所以在长达十几年的时间里，都是剧红人不红。

直到2020年，大器晚成的张译才扬眉吐气，在《八佰》里靠着“老算盘”一角惊艳四座，之后又在《金刚川》里压吴京一头，大放异彩。

至此，张译成了大导演们青睐的“香饽饽”，也终于靠《悬崖之上》拿到了“迟来”的影帝，张译火了，彻底摆脱了“剧红人不红”的魔咒，成了票房灵药，甚至成了观众们追剧的理由。

可这一片的赞美声，因为一部《狂飙》戛然而止，娱乐圈的“踩高捧低”在张译和张颂文身上再一次应验了，观众的喜新厌旧也在这一刻体现得淋漓尽致。

演技差、台词差，这些差评朝着张译奔涌而来，是真的演技退步了吗？

并不见得，张译显然是吃了角色的亏，安欣拧巴执拗，太过于理想化，观众对角色的讨厌上升到了张译身上。

本以为《狂飙》收官，《他是谁》开播，张译会把丢掉的观众缘再捡回来，意外的是，非但没捡回来，又狠狠摔了一个跟头。

短短3个月，演2次警察，依然是执拗的性格，黑道千金爱上我的剧情，观众自然会审美疲劳，也产生了“张译演什么都一个样”的错觉。

不仅如此，感情戏的冗余，后期剧情大量注水，彻彻底底的烂尾等等这些国产剧的通病，《他是谁》几乎占全了，豆瓣评分从8.5分一路狂跌，一部剧能引发众怒，实属罕见。

电视剧看得观众心里窝火，有些观众就把火撒在了张译的身上。

该歇一歇，停一停了，再不擦亮眼睛，频繁的接烂剧，透支自己的口碑，观众缘怕是像黄河入海一般，一去不复还了。

03、老戏骨也“胡来”？

代表人物：吴刚

今年的吴刚，可谓是流年不利啊！

一部《狂飙》，让他坐上了“冷板凳”，脸僵没法看，拖家带口的进组，每一桩每一件都稳稳触碰到了观众的“雷区”，被骂一点都不冤。

放在以前，吴刚可是个“宝藏演员”，《人民的名义》里的达康书记，《庆余年》里的陈萍萍，《战狼2》里的何建国，演啥像啥，无不栩栩如生，属于他的春天也如期而至。

至此，吴刚“疯狂霸屏”，啥类型的剧，他都横插一脚，有刑侦剧，有爱情剧，有现代剧，有古装剧，五花八门，让人眼花缭乱。

老戏骨霸屏是好事，可吴刚却遭到了流量的“反噬”，《狂飙》就是最好的佐证，关于脸僵的问题，导演回应称因为肾积水导致面部浮肿僵硬，为了不耽误剧组，吴刚强忍着拍戏。

本以为导演的此番言论会帮吴刚赢来一个“敬业”的美名，观众却并不买单，毕竟吴刚的脸僵早在《庆余年》的时候就初露端倪，不过并不像现在这么僵硬。

其次，身体应该放在第一位，这是对自己负责，也是对观众负责，而不是倒打一耙，企图用道德绑架的方式让观众理解演员，就不能体谅体谅观众的眼睛吗？

正在热播的《春日暖阳》里，吴刚依然脸肿，《狂飙》里输掉的口碑，也让他的新剧不温不火，哪怕剧的尺度再大，也很难吸引人。

在即将播出的《后浪》里，吴刚还是肿得像发面馒头，吴刚老师真的该歇一歇了，别硬撑了，在这样霸屏下去，利是有了，名怕是要输得一干二净了。

老戏骨和戏混子之间，往往只有一线之隔，可以因为一部剧“封神”，也可以因为一部剧跌入谷底，上面提到的演员，都让我看到了“老戏骨与戏混子”的界限。

这样的滋味，蒋雯丽也算是尝得明明白白了。

当年她在《霸王别姬》的那一跪，跪进了观众的心里，哪怕戏份就那么一点，也被大家牢牢记在心里。

可如今因为一部中年爱情偶像剧《转角之恋》，真的是把观众对蒋雯丽的好感一败而光，一大把年纪装“丫头”，学着小年轻谈情说爱，真的要多辣目有多辣目。

尝试不同的角色是很多演员的追求，无可厚非，但同时也得掂量一下自己，乱接戏，或者“躺平式”演戏，都是走进“死胡同”。

要记住，“老戏骨”不是“护身符”，而是观众的信任，老戏骨们，可得悠着点。

END