“你发癫，别人问地下你答天”，这是在网上很流行一句台词梗，出自电影《刘三姐》。

电影中，“刘三姐”是一位砍柴女，与其他劳力不同的是，她敢于用山歌反抗地主，处处都体现着劳动人民的智慧。

因为“刘三姐”长得好、唱得好，台词也立意深刻，所以连人带电影从1960年火到了现在。

电影里的“刘三姐”不会老去，戏外的主演已是暮年老人。

3月4日，影视圈传来噩耗，“刘三姐”的扮演者黄婉秋患癌病逝，享年80岁。

黄婉秋与陈晓旭、游本昌一样，将角色演成了自己的独家角色，不管后来还有多少人演“刘三姐”，观众也只认她一个。

但黄婉秋与“刘三姐”之间，存在着许多争议。

在电影开拍前，剧组在全广西范围内招募演员，力求找到最合适的人选。

经过层层选拔，最终有3位女演员成为“刘三姐”的候选人，分别是傅锦华、尹羲和黄小曼，而黄婉秋接到的角色是“小舟妹”。

在3位候选人中，傅锦华既能唱又能演，很快就被确认为“刘三姐”的演员，拍摄了一段样片去送审。

但广西方面认为傅锦华长相凌厉、嘴巴太大，上镜不好看，要求换一位演员。

电影即将开拍，却迟迟找不到合适的演员，正在导演一筹莫展之际，饰演“小舟女”的黄婉秋走进了导演的视野。

那时的黄婉秋才17岁，长相甜美充满灵气，眼里又有一股韧劲，扮上造型后不输明星，是“刘三姐”的不二人选。

上镜人选是确定好了，但黄婉秋的唱功不如傅锦华，普通话不标准，也不习水性，这可麻烦了。

最终，导演决定将角色划一为四，让不同的人负责不同的部分，最终组合到一起。

黄婉秋负责表演，展现了“刘三姐”的甜美灵动、外柔内刚；

傅锦华负责演唱，给“刘三姐”的歌喉打动人心；

张桂兰负责配音，让“刘三姐”更添魅力；

关秀是动作替身，完成了“我落石崖顺水漂”的危险动作。

四人合一，才造就了观众心中最美的“刘三姐”。

从另一种层面来说，黄婉秋也是她们三人的“脸替”。

《刘三姐》取得了巨大的成功，从内地火到香港，又一路火到东南亚，主演黄婉秋也一夜而红。

黄婉秋在此后也出演了其他剧目，但观众还是最喜欢她的“刘三姐”，最终她放弃尝试其他角色，建立了“刘三姐集团”，带领子孙后代发扬“刘三姐文化”。

而电影上映45年后，傅锦华才得到了中国电影歌曲的“优秀演唱奖”。

2013年，傅锦华因病去世，享年75岁。

张桂兰习惯了“默默无闻”，她做了一辈子幕后配音工作，为电视剧《阿信》配音，最终于2001年逝世，享年67岁。

而替身演员关秀就更低调了，在影片中她都没有一个正面镜头，至今都没人知道她长什么样。

因此，有不少观众都为傅锦华等人抱不平，认为黄婉华抢了其余三人的风头。

毕竟《刘三姐》是一部风光音乐片，傅锦华的歌声就是最大的卖点，而最后的光环全落到了黄婉秋的头上。

但说实话，这怪不了演员们。

傅锦华退居幕后，黄婉秋被推上台前，都是由导演决定的。演员的职责就是服从与执行，大家各司其职，才能给观众带来最好的作品。

与其说是黄婉秋抢了其余三位演员的风头，不如说是行业和舆论“抹杀”了傅锦华等人的功绩。

如果从影片上映开始，剧方就强调傅锦华等人的努力，媒体就均衡报道4位“三姐”，那么也不会造成这种误解。

国内的文娱行业总是追求“完美主义”，宁愿让十个人的行为都完美一致，也不愿意展现出一个人的个人风采。

就好比新闻联播的女主持人们，不管年龄大小，她们都戴着假发套，避免呈现出个人特质。

另一种追求完美的表现，就是宁愿看脸，也不看实力。

在2008年北京奥运会的开幕式上，扎着双马尾的林妙可领唱《歌唱祖国》，将全场的气氛推向了顶峰。

由于长相甜美、歌声纯净，林妙可立刻受到了来自全世界的关注，被誉为“国内第一童星”也不为过。

可爆红不过短短几天，奥运会的音乐总监就在接受采访时说漏嘴，曝光了这起“假唱”。

台上的形象属于林妙可，外放的声音却属于杨沛宜，只因杨沛宜换牙成了“缺牙巴”，形象不好。

“假唱”风波发酵得越来越严重，外界也一致认为是林妙可“偷”走了杨沛宜的高光时刻。

但说实话，节目和演员都是导演一手安排的，这两个几岁的小孩子又能说什么呢？

“偷”走杨沛宜风光人生的不是林妙可，而是追去完美主义的行业，和只聚焦主角、忽略幕后人员的媒体。

说的直白点，行业不相信眼泪，只相信利益。

《刘三姐》剧组为了呈现出最好的效果，“牺牲”了傅锦华等人；新闻联播为了呈现专业性，“牺牲”了主持人的个人特质；奥运会为了力求完美，“牺牲”了杨沛宜。

而这些“牺牲”对当事人的负面影响，就不在他们的考虑范围内了。

以上的这些“牺牲”，在道理上是说得通的，这都是为了给观众呈现出最好的效果嘛！

但有的“牺牲”就很冰冷无情了，不为观众，只为利益。

“套马的汉子，你威武雄壮”，一首《套马杆》让蒙古族歌手乌兰托娅火遍大江南北，成了草原“情歌天后”。

乌兰托娅走红后，跟公司的合约也到期了，她没有选择续约，也因此失去了自己的“身份”。

公司另找来一位女歌手，取艺名为“乌兰图雅”，从名字到妆容，都全力模仿乌兰托娅。

公司的一招“移花接木”，将乌兰托娅的功劳全部揽到了乌兰图雅身上，而事实是乌兰图雅连高音都唱不上去。

每次唱到“汉子”两字时，乌兰图雅就会以互动的形式移开麦克风，让观众帮她唱，因此也有了“躲汉子专业户”的名号。

就这样一路“躲汉子”，乌兰图雅当上了《星光大道》《中华好民歌》的评委，多次登上春晚，还在去年获得了“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。

乌兰图雅的成就值得恭喜，但也挺讽刺的。

反观乌兰托娅，被公司夺走身份5年后，她终于通过法律手段赢回了《套马杆》的演唱权，但此时谁还记得《套马杆》背后那个歌手，是叫托娅而不是图雅呢？

演员、歌手为作品牺牲，是行业内默认的“潜规则”，在以前的影视圈内，这种“自愿牺牲”比比皆是。（其实生活中也是如此）

到了现在，大家愿意为作品牺牲，但也不想轻易抹杀个人的付出，集体和个人的两种思想相互争辩，才会引发诸如“黄婉秋抢风头”的争议。

对于这种争议，大家怎么看呢？