在电影界中曾经有过一些“口碑不太好”的电影，而这些电影在刚刚上映的时候不是被骂就是看不懂。

但是在经过一段时间的沉淀之后这些被称为“烂片”的电影，最后却是开始散发光芒逐渐受到观众的广泛认可，甚至有不少更是成为了人们心目中永恒的“经典”。

那么今天咱们就来看看这些上映时被骂“烂片”的电影，看看他们最后都是怎么被观众们看懂实现逆袭的？
8、《蜀山传》

不知道还有多少观众记得鬼才导演徐克的《蜀山传》，早在1983年的时候徐克其实就已经拍了一部《蜀山》。

但是那个时候因为特效等技术不成熟，所以这部《蜀山》最后并没有让徐克满意，之后在2001年的时候徐克再次将“蜀山故事”搬上荧幕。

同时为了能够最好的表现出自己心中的仙侠故事，徐克不惜花重金请来当时好莱坞的顶尖特效团队，据说光是制作特效就用了4000多个特效镜头。

同时为了保证票房徐克也邀请了当时最红的那些明星，像洪金宝、郑伊健、古天乐、吴京等等纷纷在片中出演，可以说单单这些人随便一个都是能够挑起主角大梁的。

但就是这样的“巨作”在上映之后却是遭遇滑铁卢，可以说从口碑到票房的成绩都完全是失败，甚至内地的票房更是只有2000万左右，当时几乎所有观众在看完都会说上一句“烂片”。

不少人认为《蜀山传》太重特效而忽略了电影本身，然而随着时间慢慢的过去这部曾经的“烂片”，却是慢慢的开始发光发热逐渐成为观众心中的经典。

在多年过去之后观众们终于看懂了这部作品，首先就是特效上面的大胆使用让徐克备受称赞，甚至直到这么多年过去之后《蜀山传》的特效依旧不过时。

并且在现今影视圈各种粗制滥造特效的情况之下，22年前《蜀山传》能够做出的特效就让人更加倍感珍惜。

其次是因为这部电影中的剧情更接近真实，在很多人心中“仙侠”都应该是仙气飘飘帅哥美女。

但这部电影里面的很多战火不断民不聊生的剧情，却是要比那些仙气飘飘遨游天下的仙界故事更真实，并且徐克还将儒释道三种力量联合救世的想法加入。

也正是后来的观众开始逐渐读懂了电影看懂了电影，于是《蜀山传》才会在上映多年后口碑逆袭成就经典。

不得不说有些佳作还是要经过时间才能被证明。
7、《斗牛》

在不少观众的心中百亿影帝黄渤早前的大多数作品，可能都是和喜剧以及搞笑是挂钩的。

但实际上很早的时候黄渤就已经开始拍现实主义作品，而这部作品就是在2009年上映的《斗牛》了，但是当初《斗牛》上映的时候却是让观众们都不太满意。

从故事来说这部片就是抗战时期发生在一个小村庄的故事，而故事也就是围绕在黄渤以及一头牛的身上。

如果这是把这部作品当做一部战争题材的作品，那么很多观众估计都无法理解影片索要表达的深意.而那个时候很多人看完之后的感觉几乎都是“不知所云”“故弄玄虚”。

并且电影的票房最后更是只有一千万可谓是损失惨重，然而随着时间的过去不少观众开始看懂这部作品，在片中以一头小母牛作为试金石随后测试出各种人性的丑陋。

尤其是在那种衣不蔽体有上顿没有下顿的日子里，各路人马为了一头牛而展开各种争夺以及黄渤拼死保护牛的时候，所呈现出来的那个时代中人性的一种缩影，更是让整个影片整体的基调都极其的阴郁和压抑。

尤其是最后黄渤饰演的牛二因为不识字，将“牛二之幕”放成了“二牛之墓”的时候，整个影片的文艺基调也在一时间达到了最浓厚的地步，在那一瞬间牛二和小母牛几乎混淆了彼此。

实际上在这种乱世中这一人一牛的命运又有和区别呢，可以说从这部作品当中观众们更是能够看到管虎这位导演浓厚的个人风格。

从曾经被无数观众吐槽的“烂片”到现今某瓣8.2分的佳作，《斗牛》在经历了时间的沉淀后也终于焕发出光彩啊。
6、《暴烈无声》

2017年一部名为《暴裂无声》的国产悬疑片上映，但最后只收下了五千多万票房就匆匆下架。

甚至当初不少看过这部作品的观众在看完之后，更是纷纷表示这是一部“烂片”。

但随着后来观众们逐渐看懂了《暴裂无声》中的一些伏笔和细节后，这部曾经备受人们吐槽的“烂片”口碑也开始迅速回转，并且现今在某瓣上面的评分更是去到了8.2的高分。

在北方的某个小镇上旷工的儿子失踪了，同时很巧合的是附近称重某律师的女儿也在几天前失踪，于是随着两人的调查深入关于当地煤老板的一个暗黑绝望秘密开始浮现。

可以说这部影片当中剖开的那种社会上的“隐秘”“不可说”的一部分时，估计很多看懂的观众都会感到冷汗直流不寒而栗。

而导演忻钰坤在对于这些边缘话题的深度剖析中，更是让无数从农民家庭中走出的孩子带来了极大的震撼。

虽然这部被称为《心迷宫2》的《暴裂无声》，在剧情的复杂和别致上面比不上忻钰坤早前导演的《心迷宫》。

但是剧中的很多伏笔、细节、以及剧情都非常值得玩味，甚至很多观众更是在看第二第三遍的时候才感觉到那种剧情的精巧，只是如此真实口碑极好的电影却在票房上失利。

不得不让那些真正喜欢电影的观众们感到一部好片被埋没的失望啊。
5、《驴得水》

别看《驴得水》这部作品现今在观众心中口碑极好，但实际上在它刚刚上映的时候却也是被骂为“烂片”。

不过最后这部作品凭借着极好的口碑实现了票房逆袭，而这部从导演到演员没有一个熟脸的作品。

在当时普遍讲究高投资大牌云集的影视界中，可谓完全就是一个不会让观众们觉得起眼的“小石子”，但是仅仅上映4天之后《驴得水》就彻底逆袭一骑绝尘。

这片中虽然角色们看起来都是性格各异的“乌合之众”，但是他们在穷乡僻壤中却是实实在在的实践着自己的教育理念。

而且在这部作品当中更是使用了不少的高级幽默，同时在幽默的背后还有着让观众思考的触电和反思。

和现今很多强行上价值强行提升立意让观众反感不同的是，《驴得水》中所有的一切都是如“水到渠成”一般自然，可以说这完全归功于导演那优秀的讲故事能力和才华。

尤其是对于知识分子那种劣根性的深刻披露，以及对于教育体制内幕和各种现象的揭露，更是通过各种讽刺和调侃的口吻入木三分的给表现出来了。

可以说这部以“悲剧”作为内核的《驴得水》，真的是一部让观众们难以忘记的经典作品啊。
4、《三傻大闹宝莱坞》

对于这部印度的电影估计很多人一开始看的时候，可能都会因为这个电影名从而产生了不想看的心理，毕竟这个名字怎么看都不像是一部“好电影”。

而且当初在2011年《三傻大闹宝莱坞》在国内上映时，票房更是不过才到破千万这样的体量。

然而随着时间的过去不少人发现这是一部好电影啊，虽然印度电影在很多人的印象当中都是那种“歌舞片”，但是这部电影中的歌舞却是表现得极好。

尤其是那种欢快的气氛更是让人们能够捧腹大笑，同时它在幽默搞笑喜剧的时候，却又探讨了一个几乎全世界教育界都在讨论的问题，那就是学生到底需要怎样的成就才算是成功呢？

影片中的三个主人公进入到了印度最好的大学学习，但是他们一个是不拘泥理论的天才，两个是有自己热爱的东西不喜欢工程系的学生。

而这些学生在影片中一开始是不受到学校教授喜欢的，但最后通过种种事情证明有时候世俗意义上面的学习和成功，也许并不是真正能够让人们开心的成功。

而且整部电影的节奏非常好，可以说《三傻大闹宝莱坞》绝对是一部有笑有泪的好电影啊。
3、《杀生》

现今很多人都会说《杀生》这部电影，应该是影帝黄渤最被人低估的一部好电影，但是在2012年这部电影上映的时候却是彻底“失败”。

它不仅成为了观众们口中的“烂片”，同时上映期间拿下的票房更是不到2000万。

实际上会造成这样的结果还是因为影片过于晦涩难懂，同时导演的表现形式也是十分的荒诞蒙太奇。

可以说无论是拍摄手法还是叙述结构都是非常规的，于是这样就会给很多的观众造成了观影的门槛。

在影片中黄渤饰演的牛结实从小就放荡不羁调皮捣蛋，但是这种性格和“长寿村”这种封建小山村是不符的。

尤其是后来牛结实做出了极大的“错事”，时整个村子的人为了所谓的“清誉”和“规矩”，竟然开始合伙诓骗牛结实感染上了“癌症”，于是在全村人日复一日的出动和演戏下牛结实开始相信了。

尤其是在后来牛结实知道全村人预谋欺骗自己和杀害自己孩子时，那种绝望和心死更是让无数观众再次看到黄渤精湛的演技。

尤其是为了保全孩子牛结实去挨家挨户下跪道歉恳求时，更是让不少人看到了封建礼教和观念为了某些成见到底能做到什么地步。

很多人都说黄渤这辈子演过两次“孙悟空”，一次是在《西游降魔篇》中饰演真正的“孙悟空”，一次则是在《杀生》中饰演被“现实”这个紧箍咒困住的悟空。

不得不说《杀生》真的是一部被低估的好电影啊。
2、《Hello树先生》

因为一个抽烟的动作从而入选教科书演技教材，而这个动作就出自由王宝强主演的《Hello树先生》中。

甚至在2019年那部经典的新版《小丑》出现时，不少的观众更是发现小丑和树先生有很多相似之处，无论是那迷茫的步伐还是涣散没有焦点的眼神等等。

然而就是这样一部现今备受观众追捧的一部“经典”，当年上映的时候却是只有200万左右的票房，甚至在上映之后更是被不少的观众批评为“烂片”。

但这些年随着国内观众鉴赏水平不断提高之后才发现，这部带着强烈现实主义色彩的作品可以称之为“神作”。

树先生作为一个受尽现实折磨和摧残的底层青年，可以说无论是谁都能够拿他来进行开玩笑。

甚至哪怕是从小一起长大的朋友也经常取笑他，而树先生的生活就是那样的卑微同时又挣扎，但是他却并没有像“小丑”那般走向了极端，反而是全片都在不断的克制以及内敛。

可以说观众在观影的适合哪怕是隔着屏幕，依旧能够感受到那种透屏而出的压抑以及阴郁。

甚至很多人看的时候更是表示自己几乎喘不过气来，而最后在树先生疯掉的时候这种情绪更是到达最高点。

可以说有多少人在看过《Hello树先生》之后，迟迟都不敢再去观看第二遍第三遍。

甚至不少的网友这些年更是纷纷表示，“各大主流电影奖欠王宝强一个影帝奖项啊”。
1、《大话西游》

对于每一位观众来说《大话西游》中的不少台词，可以说几乎已经是到了可以倒背如流的地步，无论是“爱你一万年”还是“我的意中人”等等，都已经成为了影史上面浓墨重彩的一笔。

然而就是这样一部堪称多年不出的电影“神作”，当年在上映的时候却是受到了几乎所有人的批判。

从观众到影评人到主流演员到各种学家几乎每一个人都会斩钉截铁的告诉了这是部烂片。

甚至早前六小龄童还专门表示这是文化糟粕，而无数的观众更是和他一样这样认为。

那个时候这部电影在港岛本地只收到了5400万票房，之后在1996年在内地市场上映时更是只拿下了40万票房，可以说这个票房在内地这么多年几乎没出现过如此的低。

而周星驰作为无数人心目中的一代“喜剧之王”和“票房保证”，这个成绩显然会让他受到了无数的争议和抨击。

但事情的转机却是从1996年冬天开始了，当时《大话西游》在不少的高校中流传开来，那个时候这种超现实主义的表现形式深受大学生喜欢。

随后在接下来的几年了因为家用VCD等东西的普及，不少的观众在多次看光盘的时候开始越来越感受到这部电影的魅力。

那个时候一盘售价30元的《大话西游》光盘，在一些大城市可是每年都卖出至少四五万张的。

可以说在上映时彻底扑街的电影，却是以另一种形式“火了”并且成为观众心中的“神作”，那个时候网上最火热不是什么聊天，反而是不少的观众聚在一起讨论《大话西游》。

从电影的每个服化道再到台词再到每个细微的动作，可以说这二十多年网上关于这部电影的各种“解读”，甚至早已经超过了这部电影本身。

而纵观影史这么多年几乎没有哪部电影达到这个程度，甚至有人表示哪怕看过十多二十次《大话西游》，但是每次看的时候依旧都会有一些新的感悟和想法。

只能说《大话西游》的经典早已经难以用言语表达了。
结语

以上这些电影每一部在上映时，基本上都是不太受观众喜欢而且票房不高的，然而时间证明了好的电影哪怕一开始不受人喜欢，但最后必然会再次发光发亮迎来口碑逆袭啊！