致敬经典，神话剧《西游记》已被翻拍了好多次，但是要说最经典的版本，还是86版的让人过目不忘，即使已经过去37年了，在每年的暑假还能在电视上看到它的回放。

这样堪称经典的作品，当时拍摄条件有限，经费严重不足，演员匮乏的情况下拍出来的。

创作过程的艰辛，也鲜有人知道。

拍摄取景地

纵观现在的剧组拍摄环境，搭好的摄影棚、影视基地、五星级酒店，当年的拍摄环境跟现在就是天壤之别。

电视剧讲的是师徒4人，历经艰难坎坷，一路风吹雨打，跋山涉水，降魔伏怪，最终取得真经的坎坷故事。

要还原真实的场景，黑暗的冥界、强大富足的唐代盛世、梦幻的水下龙宫、富丽堂皇的天庭，简陋的妖怪洞穴，不是搭建个场景那么简单的，一定要实景拍摄，就需要多个地方考察取景。

为了选到最符合的场景，敲定剧本后，杨导在开拍前带着团队跑遍了大半个中国。

那个年代交通不像现在这样发达，进出景点困难。

在黄山采景时，开的是一辆破旧的面包车，车灯没有作用，车窗已经破旧不堪，只能拿手电筒来取代车灯，才能在山路中前行。

如果遇到天气恶劣的情况，开车进不去，只能徒步进山。

半夜到达招待所，大家浑身都湿透了，吃的食物也是随身带的干粮，然后在火炉上烤热后吃。

就这样，为了给观众们极致的视觉体验，剧组工作人员先后走访了中国的多个省份。

当时的电视剧只有25集，每集就要在地域上跨界很大，穿瀑布、上险峰、走沙漠、进森林……

因为在路途上花费的时间太长，因此，拍摄时间长达6年。

在拍摄的过程中，也是危险重重。

在瀑布旁拍花果山戏份，孙猴子一路跑进森林。

按照剧本设定，他只需要跑几步就可以，但是地形复杂，被浓密的草丛覆盖，路况无法一眼看透，时刻有危险隐患。

开机后，他翻了跟头，没想到直接到悬崖边了，幸好旁边的藤条缠住了他的衣服，才得以保住性命。

在张家界取景地，导演也差点掉下万丈深渊，万幸的是衣服被树枝挂到，这才避免了一场灾难。

就在剧组工作人员和主创们艺术的真实性拼命时，却有人恶意举报。剧组被举报拿公款到处旅游，全组人员都无语了。

当时还专门成立了调查小组现场调查，进入剧组后，跟工作人员同吃同住，参与拍摄工作。

所谓的“游山玩水”也被小组看明白了，感慨的说他们不容易，回去发表声明后大力支持剧组。

拍摄特效与道具

能在户外取景的，剧组人员尽力而为，然而有些场景在现实生活中是不存在的，还有各路神仙，妖魔鬼怪上天入地，腾云驾雾的“仙术”，在当时也没有先进的后期处理技术。

这些问题，剧组工作人员如何解决呢？

东海龙王的水下宫殿，世界上根本不存在，剧组人员也不可能在水底搭建宫殿，然后去水里拍摄。

大家集思广益，最后想到拍摄办法，事先搭建好龙宫场景，拍摄的时候在镜头前放一个装满水的玻璃缸，来代替水泡特效，然后才有了大家看到的水波弥漫的效果，在深海中的感觉。

孙悟空的“飞天遁地”，“太空漫步”，实际是吊威亚，脚踩滑板。

偌大的仙桃，也是用面捏出来，再涂上一些颜色做出来的，剧中大师兄扔掉的桃子，剧组工作人员处理后依然可以吃。

人参果也是用红薯雕刻而成的。

孙悟空口吐仙气的技能，其实是事先抽了一口烟，不知道剧中他“师傅”是如何抵抗得了呛人的烟气。

天庭戏份、各路神仙聚会的场景，实际是工作人员制造的干冰。

有些演员在干冰刺激下，也会头晕眼花，当场晕倒。

拍摄“推翻炼丹炉”时，大师兄是真的蹲在炼丹炉里，用的也是真火。

在那个封闭的炉子里，炉壁涂满了汽油，在被点燃的一瞬间，火势凶猛，脸上的猴毛直接烤焦变卷曲了。

被红孩儿吐火，用的也是真火，他被烧了好久，才被大家从火苗里拉了出来。

白龙马的来历，更是煞费苦心。

当时导演心中理想的马儿太难找，不是找来的马太瘦小了，就是颜色不对。

只好找来一匹棕色的马，然后用颜料刷成白色，因为情节需要，白龙马有许多下水的场景，入水后立马掉色。

每拍一个场景，就要给马补颜色，最后，连马儿都有“警惕心”了，见人靠近补颜色就踢人，显然不是长久之计。

杨导还是想找个真正的白龙马，后来，她看上了一匹大有来头的马儿，是某骑兵团团长的座驾，相伴多年，不愿送人。

最后还是抵不过她的软磨硬泡，最后这匹马以800元的价格卖给了剧组。

从此，这匹马也跟着剧组“浪迹天涯”，也是取经路上的功臣。

跟现在的高科技相比，剧中的特技简单粗暴，甚至有些匪夷所思，但这已经是前辈们绞尽脑汁利用现有资源的结果了。

一人饰演多角色

道具，特效问题一一解决了，接下来是演员的问题了。

在剧组中，没有主角和配角之分，每个人都是多重身份，场务、搬设备、化妆都是相互帮助，还能演好多角色。

如果你仔细看的话，会发现很多面孔都似曾相识。

取经四人组，也都是“百变演员”，甚至相互串角色。

二师兄的扮演过孙悟空掐死的强盗、还有大师兄当弼马温时身边的监丞、高小姐的新郎、观音院的僧人、花果山的白猴、武将、壮汉等等。

大师兄除了是美猴王以外，还客串过安茶客、车迟国老道、观音院的小和尚、小妖怪。

甚至还演过媒婆，二师兄迎娶高小姐时候，一旁的媒婆也是他，现在看来，有没有觉得脸型很匹配！

沙师弟也没有闲着，卷帘大将、牛魔王、千里眼、太上老君、卷帘大将、西海龙王、天庭刽子手、御马监丞都是他一个人演出来的。

唐僧在剧中也扮演过东海龙王、国王、中井龙王、天庭大臣，甚至还演过他的徒弟“沙僧”。

剧中还有个“龙套王”，扮演了20个角色，各有特色，切换自如。

他扮演过乌鸡国的太监、黄花观道士、和尚、九灵元圣、阿难尊者等，在拍摄火焰山的时候，还做过猪八戒的替身，各种妖怪，哪里需要顶哪里。

除了演员，他还会当场务、安排演员化妆等，跟随剧组走南闯北，拍摄了四年多。

蜘蛛们修长的美腿、纤细的小蛮腰特写也都是男演员们来出演的。

可以说，剧组人人全能，可以一人有千面的精彩。

庞大的剧组开销、设备问题

拍摄这样一部神话小说，用的各种真实的场景，设备、工作人员都不能少。

一群人拖着笨重的工具天南地北的跑，加上这么多人的吃住，尽管剧组已经在尽力的节约各种开支了，300万的拍摄经费还是捉襟见肘，陷进了“没钱”、“没设备”的困境。

现在剧组设备的配置，拍一个场景，就需要2-3个机位，才能拍摄出不同角度的镜头。

而当时经费有限，为了省钱，也只能用一台机器，一个镜头，演员们要拍上好多遍。

在拍摄唐僧念紧箍咒约束孙悟空时，为了拍摄出天昏地暗的感觉，主演当时躺在地上打滚，摄像师扛着摄像机向相反的方向拍摄。

动作戏少不了威亚，在当时技术还不成熟，杨导带着工作人员去香港专门学习威亚的操作，顺便买回了一套威亚设备，价格不便宜，如果出问题了还得跑到香港维修、更换。

为了避免大家担心的问题发生，一根威亚缆绳反复用，时间长了，就被磨得很细。

如果演员吊威亚，有很大的被摔的风险，而且演员都没有买保险。

沙和尚有次在吊威亚的时候，因为绳子磨损严重，出现意外从高中摔下来，刚好砸中摄像师。

摄像师第一时间关心的不是自己的伤势，而是摄像机有没有被摔坏。

剧组在日常生活上也是“节衣缩食”，当时每个人每餐标准是5毛钱。

大家每天跋山涉水，搬运设备，演员上蹿下跳，是相当耗费体力，5毛钱的标准大家都吃不饱，杨导也经常自掏腰包为大家加餐。

演员的工资也是直降不升。

几位异常辛苦的主演中，大师兄的工资最高，刚开始能拿到70元一集，再后来就被降到40元一集。

整部电视剧拍完大家也就是几百块的工资，还不如一个工薪阶层。

但是大家都在为艺术牺牲，为爱发电，才有了经久不衰，轰动全国，被几代人喜欢的经典电视剧。

归根结底，精良的制作只是电视剧华丽的外衣，人们更渴望看见富有内涵的内在，这也是为何西游记至今都能够经久不衰。