出演过大哥的演员很多，其中最经典的要数张颂文、陈道明和孙红雷，

他们风格各异，塑造出的人物气质也截然不同，

把这三位演员放在一起对比，他们的演技差别一目了然……

一、张颂文

《狂飙》播出时，曾有这样一个词条登上热搜：“建议查查张颂文，不像演的。”

这句玩笑话从侧面说明了张颂文的演技之精湛：他让观众感受到的不是他“像”高启强，而是他就“是”高启强。

剧情中，当安欣给满脸是伤的高启强倒了一杯水时，

高启强一边用带着镣铐的手接过水杯一边偷偷用眼打量李响，

在确认对方没有反对时他才敢喝水。

这个过程中张颂文完美演出了高启强的谨慎与卑微，

早期的生活环境塑造了高启强谨小慎微的性格，

因此“看人脸色”成了高启强的本能。

由一个卖鱼贩成为大哥，高启强在这过程中的心理状态是跨度极大的，

但张颂文却用富有风格而精湛的演技演出了他早期的唯唯诺诺、中期的冷漠狂妄、后期的悔不当初。

当安欣用警戒线逼退他时，他的眼神中既有不屑又有无奈，

当高启强面临审判时，张颂文又将人物内心“畏惧又强装镇定”的状态呈现得恰到好处。

圈内人评价张颂文的演技是“集南边两派之长”，

他既能准确理解人物又能演出一种松弛感，

这是张颂文最难得的地方：一般人演大哥会本能地“起范”，

而张颂文却没有这种紧张感，“端着”自己进入角色是不自然的，

他的松弛感越强，他和角色就越融为一体。

张颂文很像旧港片中的“大哥大”，他演技上的松弛感让他入戏时十分自然，

他从不靠龇牙咧嘴表现“大哥”的毒辣，

但他照样能演出角色的凶狠与阴险。

张颂文推崇的表演方法是“要演出角色的隐秘人生”，

那些剧本上不曾提到的细节他都会用心揣摩，

让人物变得更饱满和立体。

《狂飙》中有一场高启强在鱼缸里洗手的戏，

这是张颂文自己加上的细节，

这个小设计无疑让角色更加鲜活。

张颂文之所以能演出这些细节是因为他是个酷爱观察生活的演员，

在机场赶路时他会观察表情焦急的男性，猜测他是不是在等待自己的家人。

在菜市场买菜时，他会观察形象各异的小贩，以此来走进小人物的内心。

黄渤曾经感叹演员们都知道要观察生活做积累，但成名后几乎没有机会再和以前一样停下脚步去观察，

张颂文却能做到，他用观察过的真实生活做素材，用一个个细节让“高启强”更加真实。

张颂文饰演“大哥”赢在收放自如的松弛感，

“他”的嚣张不靠表情靠眼神，

“松弛下的精准”往往能更加准确的瞄准人物内心。

二、陈道明

陈道明的身上有一种书生气质，

这让很多观众下意识认为他不适合演大哥。

观众提起陈道明，想到的总是《围城》中的“方鸿渐”和《少年包青天》中的“八王爷”，

其实在《黑洞》、《无间道》等作品中，陈道明都出演过反派老大的角色。

《无间道》中陈道明饰演的大哥出场就蓄着胡子，

看起来文质彬彬。

但这并未影响角色的气场，陈道明演出了大哥的另一种可能性：斯文中露着凶狠，

冷峻中带着霸气。

这种特质在电视剧《黑洞》中展示的更为到位，

在这部作品中，陈道明饰演的大哥“聂明宇”让人印象深刻。

“聂明宇”的设定注定这将是一个极其复杂的角色，

“他”接受过良好教育却又心怀不轨，

陈道明的成功之处在于他没有将角色脸谱化，

而是用高超的演技演出了“斯文败类”的感觉。

在剧中，陈道明戴着金丝眼镜，

斯文的面孔后透露出精明算计的眼神。

陈道明在剧中很少用嘶吼、大幅度的动作展现聂明宇的暴戾，

他的语气沉着又冷冰冰，

他的表情儒雅又凝重，

陈道明结合自身形象的长处把这个大哥不怒自威和城府极深的特点展示的淋漓尽致。

除了陈道明之外，很少有男演员能驾驭如此复杂的角色。

陈道明是一位推崇体验派的演员，他呈现出的表演结果是“自我大于角色”，

这也造就他所饰演的大哥的身上依然有他的特质：斯文，儒雅。

观众批评陈道明“演什么都像八王爷”的原因也由此而来，

这样的表演方法固然让陈道明无法当上“千面影帝”，

却也让他能时刻保留自己的一部分特点。

体验派的一大特点是注重细节，因此陈道明在片场是出了名的细节狂，

剧本一定要让他满意他才会拍，

演到兴头上时，他还会根据剧情即兴发挥。

陈道明的表演方式是先把角色掰开揉碎咽到肚里，

和人物融为一体后，他才把角色送到观众面前，

这时角色已经成为他的一部分。

陈道明并不是演什么都像八王爷，而是演什么都有自己的影子在，

他塑造的大哥让观众看到了“反派大哥大”的另一种可能性：

斯文与凶狠并不冲突，“聂明宇”风度翩翩的外表下藏着的，是一颗让观众不寒而栗的心。

三、孙红雷

孙红雷塑造的大哥形象符合大多数观众的想象，

他不像张颂文那样自然松弛，也不像陈道明那样斯文儒雅，

孙红雷的表演方式很“北方”，直接又爽快地呈现出大哥的凶暴与恶。

他在《征服》中出演的“刘华强”最大的特点是威风、有气势，

这符合绝大多数观众对反派狠角色的想象。

“刘华强”是一个心狠手辣的流氓，

这就需要孙红雷拿出流氓的气质与表情。

孙红雷的长相和他选择的表演方法都很“北方”，

他恶狠狠的眼神、干净利落的大戏让刘华强这个硬汉形象的轮廓格外清晰。

穿着白衬衫的孙红雷仅仅用一个挠头的动作就能向观众透露出危险的信号，

当“他”坐在后座准备给兄弟报仇时，“他”眼中的杀气几乎要喷薄而出。

孙红雷就连骑电车都能成就“华强买瓜”的名场面。

孙红雷为什么能将这个大哥大形象塑造地如原型出演一样呢？

因为他敏锐地捕捉到了刘华强身上的匪气。

刘华强这一角色如若让张颂文来演会显得拖沓，如若让陈道明来演则又会显得懦弱，

只有让孙红雷来演才贴近原型。

孙红雷用“快刀斩乱麻”的演技演出了刘华强的狠，

当“他”念着“给你机会你不中用啊”的台词时，

屏幕外的观众能感受到这个人物的悍与毒。

孙红雷这样的表演方法并没有将人物脸谱化，

相反，他的方式是符合刘华强的真实性格的。

还记得刘华强的这句经典台词吗？

在这种社会里边，像我们这种没权没势的人家，要想不被人欺负，靠什么呢，能靠什么呢？拳头，刀，弱肉强食，这就是这个社会，这就是我刘华强的处世哲学

在刘华强的认知里，他想逃脱为人鱼肉的命运的道路只有一条，那就是成为刀，那就是拿命豁出一条路。

这样的价值观也就造就了他内心深处要强、渴望通过凶狠让别人屈服的性格，

这样的性格外化到气质与神态上就是“敢拼敢打”，

孙红雷在剧中的眼神很像猎豹看猎物的眼神，

他所营造的气质也很贴近刘华强的定位：一个没有什么文化、靠狠发家的社会大哥。

刘华强最显眼的特点是匪气，而孙红雷恰恰将这个人物演出了悍匪的感觉，

他在表演和台词上从不拖泥带水，用最简洁的演技成就了这一经典“大哥”形象。

直至今日，当人们再次回忆《征服》时，最先应用脑海的依然是孙红雷那股“杀气腾腾”的匪气。

在警匪剧中，反派的“大哥”形象是非常难塑造的，演员既不能演得太过火，又不能演得懦弱不到位，

而以上三位演员结合剧本和人物原型恰到好处的演出了“大哥”的种种特质，