在影视行业刚刚兴起的时候，一个演员常常为一个角色付出好几年的时间。
随着时代的发展，本以为影视行业会创作出更多更好的作品，可谁承想这个市场越来越鱼龙混杂。
如今拍一部电视剧，演员只需要抠图、念数字、配音。只要长得好看，就可以片约不断，完全不顾观众的感受。
看着荧幕前那些“流量明星”，用尴尬的演技荼毒着我们的眼睛，无数观众也开始怀念起以前的创作环境和老戏骨。
而那些老戏骨的“消失”，何尝不是娱乐圈的一种悲哀。
冯远征
当年冯远征饰演的外科专家“安嘉和”，由于演技太过精湛，至今还是很多年轻人的心理阴影。
2001年，由冯远征、梅婷主演的家庭伦理剧《不要和陌生人说话》一经播出，就狂揽收视狂潮。
剧中的冯远征是个十足的暴力狂，每次看到她怀疑并殴打倪萍时，很多观众都不忍心看。
正是因为演得太逼真，导致冯远征在这部电视剧热播后，每逢上街都会被大家指点和怒骂。
就连他圈子里的好友，都曾怀疑过他是不是真的有暴力倾向。
而这种问题，常常问得冯远征哭笑不得。
通过这部剧大火后，冯远征就接连接到了相似的角色。
虽然这种类型的角色很具有挑战性，但是冯远征还是通通拒绝了。
为了破除外界的偏见，此后的日子里，冯远征饰演过各种各样的正派人物。
甚至还凭借着“娘娘腔”类型的角色获得了百花奖最佳男配角。
尽管奖杯在手，演技也获得了大众的认可，但是冯远征曝光度却越来越少。
有细心的网友发现，前几年的冯远征，几乎都在给流量演员作配。
看着自己只能徘徊在一些粗制滥造的剧中，一点一点消耗自己的人气，冯远征在采访中不禁感叹道：现在的市场已经不再追求演技啦……
短短的一句话，就道出了如今娱乐圈的现状。
自从2017年至今，冯远征没有再拍过任何戏，更没有再出现在观众的眼前，实在是令人感到可惜。
王志文
他做到了一个演员应该做的，不拍广告、不炒作，却被圈里圈外称作异类。
他这一生拿过很多奖项，却在后来称自己为“风烛残年不得志”。
他是公认的实力派，到如今却无戏可拍，谁说不是一种“悲哀”。
作为演艺界的老戏骨，在王志文的身上，我们能感受到一种“傲骨”的存在。
正是这种清高自傲，让王志文一直保持清醒，绝不与烂片随波逐流。
当年他拍摄的《芬妮的微笑》，一举拿下了莫斯科影帝。
对于观众的赞美，王志文却说道：“这样的角色都能拿奖，莫斯科的人眼睛怎么了？”
而之所以说出这一番话，是他觉得自己没有发挥出最好的状态。
在王志文的演艺生涯中，他留下了一部又一部经典作品。
他的台词以及表演，也成了很多后辈学习的模板。
可就是这样一位兢兢业业的老戏骨，却因为不配合媒体炒作，变成了媒体口中“耍大牌”的典型。
有一句话是这样说的：当浑浊变成了一种常态，清白就成了一种罪。
当大家都在随波逐流时，不愿意降低标准的人，反而成了一种“异类”，谁能不感叹一句太过荒唐。
然而这种荒唐事儿，不仅仅只发生在王志文的身上，魏宗万亦是如此。
魏宗万
虽然魏宗万44岁时才在影视圈里成名，但是之前的他，早已与赵本山在小品圈里有了“北边赵本山，南边魏宗万”的称号。
作为大户人家里的少爷，魏宗万既没有继承父亲的商业之路，更没有上学继续深造，而是一头扎进了戏曲的道路。
在那个年代里，戏子往往是让人最瞧不起的职业。
因此，在魏宗万的父母得知他要学习唱戏时，将他狠狠地批评教育了一番。
后来耐不过父亲的反对，他暂时放弃了唱戏的想法，进厂打工。
在工厂里蹉跎了四年后，“贼心不死”的他，最终还是报考了上戏。
进入上戏后，魏宗万的演艺天赋被发掘到了极致，还不到一年他就成了学院里的风云人物。
本以为靠着出神入化的演技，魏宗万可以在演艺界大展身手，可谁知当他走出校门后，他因为长得丑，导致自己跑了整整十年的龙套。
1984年，凭借着“老万头”这个角色，魏宗万才在演艺圈里拥有姓名。
后来凭借着小品《想入非非》以及《单间浴室》，整个人才名声大噪。
红了之后，魏宗万没有急着圈钱，而是更加谨慎地选择剧本。
1992年，魏宗万之所以接下《三毛流浪记》，还是因为张建亚给他跪了下来。
1994年，他答应出演“司马懿”一角，也是因为张纪中三顾茅庐。
或许在外界眼里，魏宗万是个“难啃的老骨头”，但是在明白人眼里，他这是自我要求高。
也正是自我要求高，导致他年过八十还住在出租屋里生活。
何政军
当年一部《亮剑》让何政军红遍大江南北，在他的身上，我们看到的不是运气，而是十年磨一剑的“工匠精神”。
出生在军人家庭的何政军，从小到大接受的都是严苛教育。
正因为如此，他才养成了一副坚毅的性格。
当年他不顾家人反对，报考了中戏。
虽然喜欢表演，但是他在表演上却没有什么天赋和基础。
因此，在大学那几年，相比于同班的倪大红、张北光等人，他显得格格不入。
虽然那几年的他备受打击，但是何政军从来没有退缩过。
别人用一天的时间去背台词，他就用两天的时间，他始终相信着笨鸟先飞的故事。
后来毕业后，看着同班同学都有了片约，何政军虽然有点气馁，但是他很快就打起了精神，决心去话剧场锻炼。
在话剧场的那段时间，他不在乎角色好不好、台词多不多，只要给他演的机会他都欣然接受。
正因为如此，他才能被《聊斋之瑞云》的制片方看中，给他在电影中安插了一个角色。
虽然这部片子后来没有太大的反响，但是何政军却让很多导演记在了心里。
1998年，何政军被邀请参演《国歌》，凭借“田汉”一角，提名了金鹰最佳男主。
虽然没有大红大紫，但是让他更加坚定了好好拍戏的决心。
在此后的日子里，他兢兢业业地拍戏，直到《亮剑》播出，他才算正式在观众心中拥有了姓名。
红了后，何政军虽然片约不断，但是他没有急着赚钱，而是更加注重口碑，因此也创作出了很多经典的作品。
后来随着“流量明星”的崛起，一心只想着拍好戏的何政军渐渐被时代给“抛弃”。
从抢手的男主到只能为流量明星最配，这种心酸境遇又何尝不是很多老戏骨的缩影。
富大龙
他被誉为“最穷影帝”，但他也同样是最“富裕的影帝”。
因为在富大龙的认知里，身外之物远远没有内心富足更重要。
相比于别人的郁郁不得志，富大龙8岁演戏，11岁就获得了演技奖。
虽然从小到大，富大龙都是在夸赞中度过，但是他并没有借此骄傲自满。
而是把那些奖杯当作自己的“警示”，更努力地去钻研戏份。
为了演好角色，他从不上综艺、接广告、接代言；为了拍好戏，他可以不辞万里跑到农村，与村民同吃同住、一起干农活。
相比于天价片酬，他更在乎剧本的好坏，因此，他在同行眼里，也成了“挑剔的异类。”
当年拍完《紫日》后，富大龙的身价虽然蹭蹭上涨，但是他的生活却越过越穷了。
因为在此后的很长一段时间里，他为了等待一个好剧本，没有将就一部戏。
后来为了维持自己的生活，他只能去打零工补贴家用。
虽然这样的生活很辛苦，但同时也回馈他很多演戏上的灵感。
2006年，凭借着《天狗》，富大龙成为了“三料影帝”。
成为影帝后的他，更加的低调，依稀记得上一次他出现还是在《大秦帝王之纵横》播出时。
这几年，他就像“消失”了一样。
如果不是前段时间，有网友在饭店里偶遇他，我们根本无法想象一个影帝的生活竟会如此朴素。
相比于别人迷恋聚光灯，富大龙更喜欢自由自在的生活。
就像他说的那样：作为一个演员，如果丢掉了现实生活，那他就不算演员了。
而富大龙的清醒，又让多少“流量明星”为之脸红。
结语
随着娱乐圈的变迁，很多观众也丧失了看电视剧的欲望。
看着荧幕中那些扭捏做作的“假”演员，我们无比怀念以前神仙打架的日子。
当年那些老戏骨们，可以为了演戏奉献一切，而如今又有多少明星是真的热爱演戏呢？
不过好在近两年，国内的电视剧开始渐渐回春。
有很多老戏骨也再次出现在大众的视线内，为我们创作出了《功勋》《觉醒年代》《大考》等优秀影视剧。
我相信，影视圈的环境会越来越好，劣币永远驱逐不了良币。