时隔31年，奚美娟再次站在了金鸡奖的领奖台上，她凭借电影《妈妈！》荣获最佳女主角。
该影片讲述的是85岁老母亲照顾65岁阿尔兹海默症女儿的故事，她与吴彦姝用精湛细腻的演技为观众带来了一场温情盛宴。
这并不是她首次获奖，31年前就因在电影《假女真情》中的表演，获得过金鸡最佳女主角的殊荣。
奚美娟对待表演，几十年如一日地兢兢业业，她的演艺事业辉煌无限，感情生活却屡屡受挫。
39岁时，奚美娟为丈夫周野芒生下一个儿子，身处月子期，她还没来得及享受一家三口的乐趣，就惨遭丈夫提出离婚，而后的28年里，她独自将孩子抚养长大。
在光鲜亮丽的背后隐藏着一段不为人知的辛酸往事……
1.奚美娟：知识是我的底气
平凡的出身，平凡的长相，却拥有着不平凡的一生。
奚美娟出生在上海一个普通工人家庭，家里并没有文艺工作者，父母对于表演更是一窍不通，而她完全是误打误撞进入了上海戏剧学院。
在她的幼年记忆里，读书是唯一爱好，这得益于堂姐的熏陶。
奚美娟每每看见堂姐和同学谈天说地，讨论着阅读的书籍和观后感，就由衷地羡慕，总能听得津津有味。
于是，她缠着堂姐要书看，由于书籍需要定期归还，她就不分昼夜“加班”，举着手电筒在被窝里读完了一本本小说。
也正是长期的阅读积累，造就了她身上那股优雅知性的文人气。
中学毕业后，奚美娟就到郊区插队劳动，每天做着插秧、挖泥、挑重物的活，那段日子很苦，可她还是咬牙坚持了下来。
同年，奚美娟报考了上海戏剧学院，起初，她以为自己报的是“戏曲学院”，稀里糊涂地去参加了考试。
不是科班出身，也没有任何的表演经验，她就像是一张白纸，在考官的指引下随性完成了考题。
可就是这种“随性”，打动了在场的老师们，他们告诉奚美娟：“你以后会是一名优秀的小品演员！”
她就这样被成功录取，与潘虹成为了同班同学。
身份从小镇女青年转变为大学生，奚美娟深知这样的生活来之不易。
所以，在上大学的几年时间里，她把所有的精力都投入到了学习中，每天坚持六点出早功，台词、声乐、形体、表演，每门课都争取做到最佳。
最终，她用辛勤的汗水换来了上海人艺的录取名额，话剧生涯就此打开。
彼时的奚美娟已经从表演小白蜕变为演技精湛的演员，在话剧舞台上她迎来了事业巅峰。
1988年，她出演中国首部写意话剧《中国梦》，凭此一举获得梅花奖，该奖可是戏剧界的最高荣誉。
在话剧团里，奚美娟是团宠般的存在，当时的院长黄佐临曾亲自写文章，对她的表演给予充分肯定，这样的“特殊待遇”，此前从未有过。
可就是这个在话剧舞台上备受肯定的演员，却因“不够漂亮”接连被各大导演拒绝。
单看长相，奚美娟确实算不上漂亮，在此后的许多年里，长相这个问题也一直困扰着她，曾无数次产生自我怀疑，她在一次次表演中寻找答案，终于等来了属于自己的机会。
1990年，导演武珍年找到了奚美娟，希望她来主演电影《假女真情》，而奚美娟疑惑表示：“你敢找我演，不怕我不上镜吗？”
对方告诉她：“女主角拍得不好看，是摄像的问题，并不是你的问题。”
让所有人都没想到的是，这个不太上相的女演员首次出演电影，便夺得了金鸡奖最佳女主角的奖杯，同届的最佳男主角是李雪健，一部《焦裕禄》成就了他。
事业如日中天，属于奚美娟的爱情也悄然降临。
只是那时候的她还不知道，第一段婚姻会成为自己此生无法忘怀的痛。
2.女子本弱，为母则刚
还在上戏读书的时候，奚美娟就认识了师弟周野芒，毕业后，两人在上海人艺重逢，成为合作伙伴。
长期地朝夕相处下来，爱情的种子在彼此心中萌芽，他们顺理成章地走到了一起。
彼时奚美娟已经在话剧界小有成就，而周野芒在加拿大留学三年归国后，还是籍籍无名的小演员，不过身份的巨大悬殊并没有成为两人之间的阻碍。
1991年，他们步入了婚姻殿堂，虽说没有房子、票子和浪漫盛大的婚礼仪式，但奚美娟依旧每天乐呵呵的。
对于感情她一向不过多追求，只要彼此相爱，共同携手一生，就是最好的生活。
结婚一年后，奚美娟就怀上了身孕，可正当她准备迎接新生命的到来时，孩子却离她而去，由于带着身孕拍戏，过度劳累，致使流产，在很长一段时间里，她都无比地自责和愧疚。
沉浸在丧子之痛的奚美娟，忽视了丈夫周野芒，他们的感情开始变得冷淡，双方都心存芥蒂。
直到39岁，两人才等来了第一个孩子，奚美娟本以为这是幸福的开始，没想到还没出月子，丈夫就提出了离婚！
婚后周野芒的演艺事业逐渐红火起来，先后出演《辛十三娘》《昙花梦》等影视作品，身份地位今时不同往日。
夫妻俩长期地聚少离多，彼此的心早已渐行渐远，但在孩子刚生下来，就决心离婚，是奚美娟意料之外的。
身体与心理的双重打击在同一时间向她袭来，对方去意已决，她强行挽留也无用，只能同意离婚。
不过她提出了两点要求，那就是孩子归她抚养，随她姓，周野芒没有拒绝。
离婚不久后，周野芒就与“琼女郎”王之夏火速完婚，之前的冷淡与绝情好像有了缘由。
与他不同，离婚后，奚美娟在事业和儿子奚男之间忙碌，早已将个人感情抛之脑后，期间有中间人介绍过对象，可她害怕没法对儿子做到视如己出，便一一回绝，结果单着单着二十多年过去了。
奚男的成长过程中，虽然没有父亲的陪伴，但母亲却给予了双份的爱。
在这种爱的包围下，他成长为一个优秀的男人，大学毕业后，便到国外进修绘画，坚持勤工俭学，学成归来，在上海工作，但他最大的心愿还是母亲能找个合得来的老伴。
而奚美娟对于爱情不再抱有期待，则是将更多的精力放在了表演上。
生活中，奚美娟性格低调，可在各种角色上，她却展现了人物该有的爆发力。
在拍摄《红处方》时，导演临时加了一场扇耳光的戏，并要求真打，而“被扇”对象是周迅饰演的一位XD少女。
情绪到达高潮时，奚美娟没有“手软”，直接上去一巴掌，周迅也反应极快，立马接住了戏，两人的完美配合，成就了电视剧中这一精彩的画面。
人到中年，奚美娟的角色受限，成为了名副其实的“妈妈专业户”，她并不因此有情绪，依旧认真钻研好每一个角色，在不同的剧本中，体验人生百态，用扎实的演技功底感染了许多人。
孙俪就是其中之一，两人因《辣妈正传》结识，而后孙俪便在《那年花开月正圆》中举荐奚美娟参演，她饰演的“慈禧太后”深入人心，就连扮相也与历史画像极为相似。
《安家》是她俩的三搭，在这部剧中，奚美娟可谓是“火力全开，持续输出”，生生把配角演成了主角，将迟暮之年一位母亲的智慧展现得淋漓尽致，旗袍装扮上海风味十足。
朴素是奚美娟的特点，用导演吴贻弓的话来说：“她太朴实了，朴实到走在人群中都无法发现她。”
可这也正是优点，她用温柔的力量展现出了表演的魅力，年龄在她这里没有限制，有的是更大的创作空间。
2022年，奚美娟凭借《妈妈！》再次站在了金鸡奖的领奖台，台下不少同行激动地鼓掌，她拿这个奖，当之无愧！
金鸡奖结束后，记者拍到了奚美娟在机场的画面，她头戴帽子，穿着低调，独自推着沉重的行李箱，并无助手帮忙。
六十多岁的她尚且能自食其力，这让那些动辄几十位保镖护身、助理跪地举话筒的明星们又情何以堪呢？这大概就是明星和艺术家的区别所在。
她不怕拍摄，无惧人群，没有一点明星架子，领完奖就悄然地离开，对她来说演员只是一份职业，荧幕前是不同角色，生活中就做自己。
演员其实都应该做到这样的标准，只不过影视圈被过度娱乐化，越来越多的演员在向明星靠拢
结语：
当“小鲜肉”泛滥、“流量文化”成为大环境，演员背台词也成为了被表扬的资本，像奚美娟这样勤恳工作的艺术家更为罕见。
对于她这样的表演艺术家应该多给予充分的肯定，只有让实力派站上领奖台，表演行业才能够朝好的方向发展。