若论影响，用采访过李小龙的记者的一句话来描述或许最恰当不过：
He's put balls on Chinese men!
因为在他成名之前，西方人对中国人的刻板印象停留在矮小、懦弱、胆小上。
而他的成名，一举让西方人第一次知道了Chinese Kongfu，以至于至今还有些信息闭塞的老外以为是个中国人都会功夫。
倘若回到上世纪70年代初，你会发现HK绝对是李小龙的时代。
1971年，他以《唐山大兄》打开武打电影之路。
1972年，他以《精武门》走向传奇巅峰。
不幸的是，继而在1973年，他在拍完《死亡游戏》后，英年早逝。
精武门剧照
回到问题本身：
“李小龙的功夫片对香港电影有哪些影响？”
最大的影响应该莫过于此：
他的拳脚打破了国际市场的壁垒，让动作片成为香港电影的特色，以此开启了香港动作电影的辉煌时代。
在他成名之前，香港电影业相当于今日的尼日利亚，虽有利可图，但狭隘封闭，属于关起门来做生意。
吴宇森甚至坦言：
在李小龙之后，我们才有机会被外人关注到，尤其是好莱坞。李小龙为我们打开了这扇门，让世界各地的人真正开始关注中国的功夫片以及中国电影人。
《唐山大兄》及《死亡游戏》海报
香港的电影业始于19世纪末，早期多为故事片题材，聚焦的是贫苦人民的生活。
上世纪30年代开始，随着有声电影出现，香港电影才开始萌芽。
初期的香港电影主要以粤语故事片以及抗日战争片为主。随着抗战结束，香港进入了高速发展期，粤语剧和低成本武术电影是当时电影市场的两种类型电影。
在这个时期，胡鹏导演、关德兴主演的粤语功夫片《黄飞鸿传（上集）：鞭风灭浪》上映之后，引燃了香港1950、1960年代的黄飞鸿高潮。
1950、1960年代有将近80部以黄飞鸿为名的电影。
（比较有趣的事实是：黄飞鸿真人其实从未到过中国香港。）
也正是此类低成本武术电影的兴起，为李小龙后续的功夫片奠定了一定的受众基础。
猛龙过江剧照
李小龙在70年代初回港前，在美国开武馆教授武术，即便拍过一些武打片，但在美国主流电影界中，依然扮演着单一的亚洲人形象。
回港后，他发现几乎每一个港人都认识他，这给予他很多鼓励，因此在与嘉禾签约之后，他开拍了《唐山大兄》，也因此大火。
至于他为何能够大火，私以为是他所展现的形象与电影主题的结合。
以他走向巅峰的第二部电影—《精武门》的电影主题为例，其所展现的是一种「复仇性民族主义」。
《精武门》讲述的是一代宗师霍元甲病逝，霍元甲最疼爱的弟子陈真（李小龙所饰）质疑师父死因不单纯，一路锲而不舍地追查，最终发现霍元甲因日本人下毒手而死。
电影中的高潮莫过于霍门弟子于灵堂守丧之际，日本人送来「东亚病夫」的牌匾。
面对羞辱，李小龙一人独闯日本武术馆踢馆，打得日本人落花流水，并在鼻青脸肿的日本人面前把「东亚病夫」的牌匾摧毁，临走前留下一句：「中国人不是东亚病夫！ 」
当然，这句话也成为了许多功夫电影的基本元素。
顺带一提的是，若是对香港电影史感兴趣，倒是推荐一本书，名为《香港電影王國》，豆瓣评分9.3，作者是美国电影学者大卫·波德维尔（David Bordwell），值得一读。
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