仙剑又双叒叕要开拍了。

据媒体报道，“仙剑奇侠传2”即将影视化，明年3月就要开机了。

看到这个消息的我，一瞬间仿佛像是祥林嫂上了身：我真傻，真的。

我知道仙剑这个IP吃香，前捧出胡歌刘亦菲，后跟着杨幂唐嫣刘诗诗，我不知道它这么吃香。

16年，顶着“仙剑5”名头的“仙剑云之凡”开播，在一片嘘声中惨淡收场。

今年5月份，不屈不挠的“仙剑5前传”官宣，当月开拍。

10月，“仙剑6”官宣，改名“祈今朝”，开拍时间待定。

12月初，网友又爆料说，之前溜了一圈粉的“仙剑4”也定下来了，明年就拍。

所有人都知道仙剑这只羊肥，但也没想让你们就可这一只羊薅啊。

网友们纷纷喊话：

“国产剧能不能来点新本子，别糟蹋经典了！！”

原创编剧失踪案之

改编

国产剧的优质原创编剧仿佛避世高人一般可遇不可求。

所以多年来大行其道的不是原创，而是改编。

2015年，一部足以刻入“IP改编史”的划时代巨作横空出世——《花千骨》。

自带粉丝的网络文学+自带粉丝的流量演员+花里胡哨的离奇剧情=大火特火。

于是流量密码成功开启，此后的改编剧层出不穷，“著作”海海。

IP改编在前几年确实吃香。

先不论作品质量如何，的确出了不少话题度极高的作品，甚至有的还成了某些演员的代表作。

但国产剧翻拍的KPI实在是有些生猛了，一年翻拍个几百部。

网文的产出已然跟不上翻拍的进度了，更别说现如今网文的质量也在大幅度下滑。

十部里面，三分重生，二分甜宠，剩下的五分都化作大女主，绣口一吐就是“我要带燕北的战士回家”。

当原著小说都开始套路化的时候，你还指望它的衍生品——国产剧能给人什么惊喜吗？

当然可以，毕竟咱们国产改编剧还有一大“优点”——剧情魔改。

现在的剧情魔改有多夸张呢，有请原著方代表“尾鱼”前来发言。

先来介绍一下尾鱼，网文圈著名大佬，手里捏着六部作品的影视版权。

比如前段时间一举让咱们人间富贵花景甜翻红的《司藤》，就是她的作品，改编也算是大获成功。

但，也就只有《司藤》成功了。

她的代表作《怨气撞铃》前些年也被影视化了，改名为《示铃录》之后，“斩获”了豆瓣3.3的评分。

评论区充斥着对剧情魔改的怒骂：

“这是个什么《怨气撞铃》，我的怨气都要撞铃了！”

后来尾鱼终于忍不住了，在微博上洋洋洒洒大片文字，指责当今的剧本改编乱象。

在她多次给改编后的剧本写出上千字的建议之后，影视方直接来了个搪塞三连：

你不了解观众，你不了解剧本，你不了解我们对开机的势在必行。

最后她忍无可忍：“以后改编要是原著方没有编审权，那我干脆不卖了。”

尾鱼的这番话，戳中了好多小编剧的肺管子，纷纷开始了自己的回击。

这个话题开始甚嚣尘上，连《隐秘的角落》和《沉默的真相》的原著作者“紫金陈”都坐不住了??

最后迫于无奈，尾鱼在各大评论区致歉，说自己“文字有歧义”，并不是在针对“编剧”，请大家散了。

闹了一通，到头来事情也没有任何解决。

当改编的硝烟渐渐散去，大网文IP也改的差不多了，那是不是就可以期待一下子原创剧了？

别着急，咱还有翻拍呢。

原创编剧失踪案之

翻拍

看过魔改的原著，我本以为也算是经历过大风大浪了。

但谁能想到，我这艘剧海拾贝的小船还是在翻拍剧面前沉了沙。

魔改原著算什么，翻拍剧直接能给你来一个毁天灭地的大效果。

比如去年翻拍的《鹿鼎记》。

5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就相遇了，第三集就擒鳌拜了......

开头这过山车式的剧情让人以为是什么大电影，结果后面又硬生生拍了45集。

虽说陈小春、周星驰那两版的《鹿鼎记》也都是个喜剧人设，嬉笑怒骂，偷奸耍滑。

但喜剧之下是谈笑间的紧张氛围和摸索前路的悲剧之伤。

反观这一版，茅十八大侠变成了一个喜剧人设，原本阴柔奸诈的海公公也不遑多让。

整整45集，净拍韦小宝和人摔跤了——

和康熙摔跤拍上十几分钟，和建宁公主摔跤又拍上了十几分钟。

《鹿鼎记》变成了《摔跤吧小宝》，刚开分就收获了2.8的评分，后来过年冲了冲业绩，才涨到了3.2。

看完的人纷纷献上了自己诚挚的祝福：

“求你们去给金庸老先生谢罪吧！”

无独有偶，祸不单行。

作品翻来覆去，评分比比下滑。

新版《粉红女郎》（改了个名叫《爱的理想生活》），评分4.7。

??豆瓣

新版《天龙八部》，“斩获”3.4。

新版《亮剑》（也改了个名叫《雷霆战将）），评分2.2。

更别说后面还有排着队等着上线的翻拍剧......

时隔多年，我终于共情了李诚儒老师的感受，懂得了啥叫“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”。

国内经典差不多了之后，又瞅准国外了。

前几年翻拍的《深夜食堂》还记得吗？

这部剧的原作是日本的同名电视剧，在豆瓣上有9.2的高分评价。

然后咱们一翻拍，整了个非常工整的对仗：2.9分。

难道是因为豆瓣上外国剧评分普遍高，国产剧普遍苛刻吗？

并不是，在人家日本的美食文化中，下班后居酒屋里吃一顿很合理。

咱这泱泱大国，就算你不是拍一个深夜烧烤摊、深夜烤冷面，就看着一碗泡面摆出这样一个仿佛珍馐佳肴的浮夸表情，合理吗？

不论国内外文化差异一味照搬，你让观众怎么给你情绪共鸣。

说也说了，骂也骂了，每次翻拍一立项，下面的抵触声都一浪接着一浪。

观众们口口声声：“别翻拍了，搞点原创，咱们爱看。”

对方两眼一闭：“翻拍，爱看。”

原创编剧失踪案之

探案

网络上，有很多人在怀念一个时代：那个周易和唐人两大制作公司神仙打架的时代。

周易出一部《水月洞天》，唐人就出一部《仙剑奇侠传》；

唐人出一部《书剑恩仇录》，周易就紧接着《李卫当官》......

当时的市场上从来不缺好本子，甚至电视剧都走在各大网文的设定前沿。

2003年，周易出品的《穿越时空的爱恋》，一举开启了穿越文学的时代。

包括后面的《宫锁心玉》和《步步惊心》，以及某网文网站上层出不穷的穿越梗，哪一个不是在它的设定光环下走到如此地位。

但如今说起这部剧的成功，除了赞美徐峥、惋叹张庭，还有一个名字一直被提及——

编剧冯俐。

是编剧给了故事灵魂，给了观众耳目一新的人设，再加上演员的精彩演绎，才有了剧集的大获成功。

“电视剧是编剧的艺术，而非演员的取宠。”

而把这句话奉为圭臬的，却是如今的韩剧。

不可否认，虽说韩国人在文化上一直有“偷”的嫌疑，但韩剧的质量确实算得上名列前茅。

因为韩剧都是写、拍、播同时进行的，这种制作流程给了编剧极大的权利。

编剧可以根据观众的反馈调整后续剧情，甚至可以直接指定演员出演。

“编剧中心制”这种模式一直都被电视剧行业严格遵循，而为了培养一名优秀的编剧，他们也付出了极大的心血。

在韩国，三大无线电视台每年都会举行征稿活动，并从中评选出5-7名获奖者进行培养和启用。

得益于编剧行业的完善，韩国影视才有了源源不断的优秀作品，前有《寄生虫》筑梦奥斯卡，后有《鱿鱼游戏》火爆全世界。

而我们在前面提到的“”尾鱼和读乐乐battle”中，读乐乐虽说一直在输出废话，但有一段话说的在理：

在这里，编剧没有话语权。

前有制作方逼着魔改，后有演员带编进组，“原创剧本已死”这口锅，断断不能只让编剧背。

我们不仅要批评编剧，更要批评乱象叠生的内地影视圈。

时代已经变了，制作方不再是无所不能，演员也必须洁身自好、谨言慎行。

这对于被裹挟的编剧们来说，又何尝不是一件好事。

《甄嬛传》的编剧王小平曾经说过：

希望看见影视圈创作出更多更好的现实主义的作品，作品是否承载一定的启迪和批判精神，跟题材无关，与态度有关。

以真诚的态度去创作作品，让笔下的人物真实一点，深刻一点。

现在的一些编剧，也许恰恰是少了那么一点真实，和那么一些真诚。

他们什么时候才能明白，观众需要的，不是千篇一律的无脑戏码，而是足够打动人心的优质作品。

“以前我们没得选，但现在我们只想看一部好剧。”