在这浩瀚尘寰，美丽如流云，然常隐于喧嚣。地之珍宝，待人去寻，自熙攘城至未染之乡。山水画，乃封存此间万般韵致之宝盒。画中，匠心独运，化平凡为非凡。

这幅画大约有两米宽，一米半高，给了克劳德·洛兰足够的空间来发展他选择的主题。他避免过度渲染画布，让天空占据了一半的空间，虽然右边有几朵云，但天空大体上是晴朗的。
阿尔伯特·比尔施塔特的《俯视加利福尼亚州约塞米蒂山谷》（1865年）

这是比尔施塔特对优胜美地的第一次实质性描绘，他后来因这个主题而声名鹊起。

它让我们得以一窥美国最风景如画的地方之一。根据1863年绘制的草图，比尔施塔特从默塞德河上方的视角描绘了山谷，从西边眺望，哨兵岩和埃尔卡皮坦分别将其包围在右侧和左侧。在远处，可以看到中大教堂岩石的尖塔。
文森特·梵高的《星月夜》(1889年)

这幅中等大小的油画布上，夜空布满星星和月亮，占据了画面的四分之三。它以强烈的涡旋图案为特征，看起来像波浪般涌动在画布表面，显得动荡不安。夜空被辐射的白色和黄色光圈环绕，点缀着发光的天体，包括远右处的新月和中心左侧的“晨星”金星。
克劳德·莫奈的《喜鹊》(1869年)

《喜鹊》的画布上，一只孤独的黑喜鹊栖息在一扇由荆条篱笆做成的大门上，阳光照射在刚落下的雪上，投下蓝色的阴影。

莫奈早期使用彩色阴影的作品之一，后来与印象派运动联系在一起，可以在这幅画中看到。
北宋范宽的《溪山行旅图》（1000年）

这幅巨大的风景画确立了一个标准，后来的画家会经常从中寻找灵感。

范宽运用角形轮廓笔触描绘山峦和坡地，用如雨点般的笔触填充，突显它们的雄伟和永恒特点。
文森特·梵高的《罗纳河上的星夜》（1888年）

梵高在罗纳河岸上画了《罗纳河上的星夜》，这座河岸距离他居住的拉马丁广场上的黄房子不远。他的一些更着名的作品，尤其是梵高最着名的夜空画《星月夜》，灵感来自夜空和灯光的效果。
阿尔伯特比尔施塔特的《在内华达山脉之间》（1868年）

这幅画以左侧崎岖的山脉和明亮的天空为特色，背景中阳光透过云层隐约可见。在画的右侧，有一个平静的湖，山边有一群鹿和水鸟。如果你仔细观察，你可能会发现左边的水里有一条鳟鱼，在岩石的阴影下。
克劳德·莫奈的《睡莲》（1906年）

在创作《睡莲》时，克劳德·莫奈完全放弃了水平线。艺术家低头凝视，专注于池塘表面，其中漂浮着植被的聚集物，在这件空间上模糊的作品中反射出天空和树木。莫奈在垂直的画布上呈现了一个水平的表面。
阳光与阴影：马丁约翰逊海德的《纽伯里沼泽》（1875年）

《阳光与阴影》绘画试图用一些美丽的自然景色来吸引观众，每一个小细节都构成了一幅美妙的风景画——从画的右边到中间的小溪，上面粉红色的云朵，树木和干草，但最重要的部分是阳光和阴影，它们是完美结合在一起的对立事物。
文森特·梵高的《咖啡馆露台之夜》（1888年）

文森特·梵高以另一幅巨幅画作震惊了艺术界，这幅画名为《咖啡馆露台之夜》。其完美地描绘了后印象派的运动。不久，梵高开始在他的更多作品中加入他独特的“夜间效果”。1888年，“夜间效果”成为梵高的标志性补充。
卡斯帕·大卫·弗里德里希的《冰海》（1824年）

作为弗里德里希最伟大的作品之一，它因其非传统的主题和激进的构图而被认为是混乱的。

根据弗里德里希的说法，北极看起来像一片冰海，这幅画因此而得名。画作前景中的小冰山相互堆叠，呈现出阶梯的外观。然而，冰山被粉碎在一起，在背景中形成一座冰塔。
克劳德·莫奈的《天桥与睡莲池》（1899年）

睡莲的绿叶散布在池塘周围，可以看到它们漂浮在水面上，盛开的睡莲的巨大花朵从水中伸出。虽然这些花基本上是白色的，但莫奈让它们瞥见了一些其他颜色，包括蓝色、粉红色、红色和黄色。
葛饰北斋的《神奈川的巨浪》（1831年）

《神奈川的巨浪》可能是日本最着名的画作之一，它显示了巨浪将如何冲击一些渔民及其船只。在背景中，富士山达到了顶峰，就像一颗北方的星星。
文森特·梵高的《鸢尾花》（1889年）

这是梵高在精神病院期间所绘的第一幅画作。《鸢尾花》正如其名，描绘的是鸢尾花。

这幅画中有很多颜色，而且它们似乎都和谐地融合在一起。蓝色和绿色在这幅画中占主导地位，而一些黄色和白色的点缀则使这幅杰作更加完美。
雅各布·范·鲁伊斯达尔的《哈勒姆的漂白场景观》（1670年）

范·鲁伊斯达尔在这幅画中捕捉到了荷兰风景的精髓。

我们从高高的沙丘上眺望平原，眺望远处的哈勒姆市。城市的上空是广阔的天空，云彩掠过。在他的画作中，范·鲁伊斯达尔描绘了太阳从一个光区域移动到另一个光区域的情况。从铺着亚麻布漂白的田野到远处的圣巴夫教堂，沿着斑驳的阳光将我们的目光深深吸引到画中。