▲ 绿色长城1974年 纸本设色 中国美术馆藏

　　关山月（1912－2000），原名泽霈，广东阳江人。1933年毕业于广州市立师范后任小学教师，其绘画才能被高剑父发现，遂入春睡画院学习。1939年起，从广东出发，到各地深入生活并写生。以山水画闻名于世，坚持岭南派革新主张，其画立意高远，境界恢宏。晚年喜作梅花，铁干繁花，有雄浑厚重之意。代表作品有《长河颂》、《江山如此多娇》（与傅抱石合作）等。

　　有人说《江山如此多娇》是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的这幅《绿色长城》才是最好。《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。但《江山如此多娇》有它的艺术影响。

　　▲关山月 迎春图 1978年

　　▲岷江之秋 关山月美术馆藏

　　▲江南塞北天边 关山月美术馆藏

　　▲秋溪放筏 关山月美术馆藏

　　▲碧浪涌南山 关山月美术馆藏

　　▲南岳写生 岭南画派纪念馆藏

　　▲ 关山月 一笑暖千家

　　▲ 龙羊峡 1979年 中国美术馆藏

　　国画大师关山月先生是当代岭南画派的代表人物之一；在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。

　　他致力于传统技法的继承，创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。

　　他所创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。

　　关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一，他的绘画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点是一致的。

　　这种一致性集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。

　　我们大致可以从三个阶段对关山月的艺术加以研究。

　　第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画的写实手法。

　　第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。他的作品表现了钢铁厂建设、堵海工地、煤都、水库、水电站等热火朝天的建设场景，还表现了幼儿园、渡口、纺线以及山村的各种农作劳动和农家活动。作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩。需要特别提到的是画家使一些山水画、花鸟画也具有了较强的社会主义时代感和精神内涵。如《快马加鞭未下鞍》表现我军骑兵部队的英勇迅猛，《春到雁门》表现了北方农民的辛苦劳作和生活的改善，都是以山水画表现较强社会内容的代表性作品。

　　从上世纪80年代至今是关山月艺术发展的第三个阶段。画家在前一阶段基础上，进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的万分。画家没有放弃写实性，但明显地从传统中汲取了更多的营养。画家用笔更加泼辣、奔放、恣肆，一些画面处理较为简练、概括，另一些画面又显得丰富、蕴藉。在《山泉水清》、《巨榕红棉赞》、《乡土情》等巨幅作品中，整体气势恢弘，细部耐人寻味，有较强的感染力，可谓神完气足。