我的作品是关于光线、空间和色彩的。我经常在光线中用日常物品来描绘生活。日光从不是一成不变的，每时每刻都会发生变化。当我看着静物时，我总是相对于它而动。形状和颜色会根据我所在的位置而改变，静中有动。该过程是针对主题做出的一系列有关颜色和标记的决定。所有这些都受到积累的知识和经验的影响，同时，重要的是让标记、颜色和绘画本身“成为他们自己”。一幅画有自己的生命和意义，有感动观者的可能性，才有成长的机会。—— Lynne Cartlidge

Lynne Cartlidge对日常生活中发现的物品进行了温和的构图研究：一瓶花，一个茶杯、一张桌子上熟悉的摆设，一个看似普通的物品的每一个位置作为共鸣的平衡元素占据了中心舞台，就像音乐家在一个音高上排列音符一样。她的色彩工作是显而易见的。一块桌布提供了调色板的平台，就像在展示中出现的特殊花朵一样，这些元素的排列与环境投射的特定光线有关，改变了物体投射在布料上的阴影的调色板。