他从平淡中挖掘奇意,表达的是一种对生命的尊重和热爱。花草树木的自然生长,更能引发他悸动的灵感,传达他对生命的礼赞。观他的画,犹如品散文,平淡而又有意味,行云流水间,感悟万象众生。
【 4 】 姚震西用笔之抑扬顿挫,用墨之浓淡枯湿,都是为了追求一种超脱的画意。他的画常常“得意忘形”,即为了写意而有意识的对事物的外形进行简化。
【 5 】 他的“意象”创造善于将大自然的表象一点点剥落,而以坚定的笔墨立定风骨,以虚实动静的点线构成似与不似之象。一草、一树、一花、一木、一石、一水,在他的笔下,都是有情之物:草是坚韧的,树是清高的,花是无名的,石是憨厚的,水是轻柔的……
【 6 】 古人云:笔墨当随时代,犹诗文风气所转。作为中青年一代的画家,姚震西在继承前人基本功力的同时,更有自己的创新之处。他早年习油画,对西方的调色很有研究,后师承黄格胜等岭南大师习花鸟,专注运笔。因此,他的花鸟画具有西方油画和中国水墨画结合的特点,在运用了油画的块面与线条,虚与实的同时,还兼有中国画的情调与意境。
【 7 】 其次,他擅长用水,他的画就像刚画完一样,有一种湿润感和清新感,这既增加了画面的朦胧美,也提升了画中的艺术境界,仿佛是水,给他的画注入了情调和韵致。
【 8 】 再者,在用笔上,他的画处处见笔,运笔喜用如书法般的笔法,一波三折,既是物象的形,也是笔法的态。钩、点、染,跟着感觉走,墨、色、水,随性情所至,挥洒自如,却又节奏分明。
【 9 】 姚震西长期以来在出版社工作,在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时,也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面,带来了巨大的契机:大量接触艺术大师的作品,深入分析绘画大家的创作过程等等,这种广阔艺术视野的获得,使他对自己的艺术定位,做出了十分清晰与独特的选择:坚持在传统花鸟画中,寻求意境、表达与精神内涵上的突破。
【 10 】 于是在他画作中,人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围;看到在他平凡花草里,通过“枯”与“荣”的辩证证关系突现出的生命张力,以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴,这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。
【 11 】 尤其进入2008年以后及2009年以来,姚震西对这种特立风格的追求与运用更为自由,野性十足地在纸本上恣意生长着“姚氏”无名花草。当平凡的野花们在姚震西笔下绽放的一瞬间,野草们以一种具有创意的挣扎突破了传统花鸟画的立意。
【 12 】
【 13 】
【 14 】
【 15 】
【 16 】
【 17 】
【 18 】
【 19 】
【 20 】
【 21 】
【 22 】
【 23 】
【 24 】
【 25 】
【 26 】
【 27 】
【 28 】
【 29 】
【 30 】
【 31 】
【 32 】
【 33 】
【 34 】
【 35 】
【 36 】
【 37 】
【 38 】
【 39 】
【 40 】
【 41 】
【 42 】
【 43 】
【 44 】
【 45 】
【 46 】
【 47 】
【 48 】
【 49 】
【 50 】
【 51 】
【 52 】
【 53 】
【 54 】
【 55 】
【 56 】
【 57 】
【 58 】
【 59 】
【 60 】
【 61 】
【 62 】
【 63 】
【 64 】
【 65 】
【 66 】
【 67 】
【 68 】
【 69 】
【 70 】
【 71 】
【 72 】
【 73 】
【 74 】
【 75 】
【 76 】
【 77 】
【 78 】
【 79 】
【 80 】
上一篇:画家的写实油画(上)