李可染画了两座山，横的卖2070万，竖的却卖2.9亿，专家：看色彩 

1、拍卖相差14倍之多

初看李可染画的这两座山，大有“横看成百岭侧成峰”的味道。

横的这幅《革命摇篮井冈山》（见下图三）从正面看是一道道连绵起伏的山岭；竖的这幅《万山红遍》（见上图局部和下图五），画面上是一座座高大的巨峰，远处耸立的是峻峭的险峰。

这两幅画都是出自同一位画家，尽管从画法和尺幅等都不同，但也是各具特色，为什幺前者在中国嘉德2011年秋拍上，拍出了2070万元高价，后者在北京保利2012年春拍中却拍出了2.9325亿元的天价，高达14倍之多。

如此悬殊都有些让人看不懂，原因究竟在哪里？差距在哪里？

2、都是拍案叫绝的佳作

我们先来看看这两幅的共同点，像《井冈山》这样的山水画，李可染画过多幅，以青绿色为基调，以井冈山主峰为主体，一般都是山势巍峨，万壑纵深，群峰耸立，且画幅多为竖式构图。

而唯独这一幅《革命摇篮井冈山》是横式的构图，除基调和主体的山峰不变之外，山峰横向发展，蜿蜒崎岖的山路，或从山腰或从山顶上往前延伸，两边是云雾缭绕的群山，远处更缭绕也更延绵，仿佛是一片雾海，倒也形成了波澜壮阔的气势。

同样，《万山红遍》李可染也画过多幅，作品多取自《沁园春·长沙》词意，表达气质雄壮豪迈。这幅画于1964年的《万山红遍》，正处于李可染大量写生后的理性思索时期，逐渐摆脱写生状态，把写实描绘变为抒情性的写意表现，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

这两幅作品都是让人拍案叫绝的佳作。

画山水，李可染有一套自己独特的绘画体系，他强调山水画要有自己的灵魂，赋予古老的山水画新的生命，并且主张绘画要从无到有，从有到无，简单和复杂融会贯通。

所以无论他走遍祖国的万水千山，游览祖国大好河山的“写生”和“写境”，还是回到家中，依然可以凭胸中丘壑万千，通过想象的“意构”和“造境”，也能画出气势恢宏的山水作品。

这就是李可染变“写生”为“写境”，化“写境”为“造境”的典范之作。

3、专家：差距就在色彩

尽管都是让人拍案叫绝的佳作，但是专家认为，画面的色彩，以及背后的内涵却是导致这两幅作品的价值差距的主要原因。

熟悉李可染山水画，就知道他在用墨方面是非常讲究的，并能够将它运用得恰到好处。就像《革命摇篮井冈山》以青绿色为基调，并将墨韵之美与神韵之美融为一体，给人一种深刻的画面感，有意境也有诗意。

但是，这不是画一座普通的山，而是题为“革命摇篮”的井冈山，更需要体现和突出它的内涵。

相比《万山红遍》来说，以红色为主调，以朱砂色铺陈整个画面，鲜红的红树林，鲜红的近山，红褐色的远山，红色的夕阳下，遍地红色的花，就连白色的墙壁都被染成了粉红色，仿佛万物都被染上了红色。

整幅画就是一片红色，就是在丛林山峰之中也绝不留多余的白色，从无到有，从有到细，再从细到深入的大片染红，这种大胆创新的创作手法，不仅十分吸引人的眼球，给人不一样的视觉体验，而且画面毫无杂乱之感，相反富有层次变化，并且色彩滋润而明亮。

最关键的是看这幅红色的画，有一种看万山红遍的感觉，不仅有美感，更有着浓厚的感情和时代背景在里面。它是热情，是富贵，是丰收，是喜悦，是故事，是那个时代的红色情怀。

让这幅原本单纯的山水画，尽显了红色的丰富，浓重而又深邃，茂密但又不杂乱。让人看一眼就可以迷上它。

所以，这幅作品才成李可染的代表之作，也成为至今为止拍卖价格最高的一幅作品。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。