山本昌男，具有国际影响的日本摄影家之一，1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代开始跨入摄影界。他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本身的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，把照片做旧做暗，甚至看不清楚；或故意撕开照片，在照片上画画，染上颜色或茶水，使作品富有极深的禅意。

小尺寸照片是他有意为之的选择，对他来说，照片就好像记忆，“如果能握住一张照片在我们手里，就能握住一份记忆在我们手里。”这和放在钱包里的全家福是一个道理，全家福带在身上，经常看、经常摸就容易折损，但越旧反而越有感情，山本昌男追求的就是这种效果。虽然成名后在世界各地频繁展览，山本昌男仍可以在富士山下过着静谧的生活。　　

他把相机对准静物、风景和一切自然与生活的细节，“向普通的石头与食物致敬”。一群飞鸟，水边的绵羊，一只向天空抛球的手，丛林里的一排蘑菇，雪山下的一棵树，各种扭曲的枝杈，变幻的云朵、山势、流水和樱花都可以成为他的拍摄对象。他的构图空阔，角度孤单，只取黑白两色，平凡无奇的物体在他独特的取景中也可以流露出细腻的情感。我们可以将山本昌南的摄影比作日本的俳句，俳句常常运用与季节和时令相关的词语描绘鲜活的瞬间营造出诗的意境，而山本昌南的摄影作品呈现的瞬间有着类似的美的、流动着的意境。世界如此美丽，变化万千，我们只有停下来才能看到河川的流动。