他按下快门，不只是一道拍摄程序，更是一种女性做回自己的自由象征。

Helmut Newton（赫尔穆特·纽顿）于1920年出生于德国柏林，是上世纪最有影响力的时尚摄影师之一，与《Vogue》、《ELLE》、《花花公子》等杂志都有合作。

他的作品充斥着无限的诱惑与美感，像个遵循人性欲望的使者。

因为Newton绝大多数的摄影对象都是妩媚的女性。

所以很多女权主义者都站在了厌恶的那一派，她们受不了这种赤裸裸的人格侮辱。

于是她们在Newton的展览上捣乱，甚至往他的照片上泼油漆。

但Newton却丝毫不为自己辩护，也不去指责这些损坏他作品的女性。

他镜头下的安吉丽娜·朱莉，眼神可以颓靡、暧昧、病态，可以是若有所思的惆怅。

注视着铁网外渐行渐远的人，犹豫着要不要用眼前这把尖刃刺入自己那颗脆弱的心脏。

也可以是玛琳·黛德丽的气定神闲，带着眉毛上扬的挑衅，仿佛看破一切世间浮沉。

其中也不乏一些调皮怪诞的抓拍，比如像猫一样跳跃在空中的Twiggy。

和装作发生不明紧急事态、要逃离身后直升飞机的女人。

而Newton更多的摄影作品，其实展现的是一种女性的力量。

女性的妩媚与性感，在那些像斗士一样强壮的线条中演绎得淋漓尽致。

女人高傲地拿着一把挖土的铲子，像个不可一世的骑士，仿佛肩上扛着关系到地球存活的重担。

女性之间的互掐玩笑打斗，变成了一项新的艺术运动，青春的气息在沙滩上肆意挥霍。

斑马条纹套装的“双胞胎”姐妹，有着那个年代健康运动的芬芳。

或者直接上演一场优雅的长剑格斗，用坚实的后背与臂膀展现女性狂野，又用飘逸的纱质长裙体现一点柔媚。

既有婉约妖娆，也有硬朗率性。

这几者完美的融合在一起，所以Newton的作品有种高级的诱惑。

而那些鲁莽的反对者，只要稍加观察就会发现Newton照片中的很多女性，其实是一个驯服者的姿态。

男性反而变为佣人的身份，替沙发上的女人穿上高跟鞋。

或是不顾旁人在公众场合，单腿下跪为女人穿上丝袜。

想必你们都能感受到，Newton不仅没有物化女性的意思，反而骨子里是相当崇拜、喜爱女性的。

就连那些男欢女爱的场景，也是女性的高姿态更加鲜明。

像是一个狡黠机敏的猎人，在等着经不住诱惑的男人走入圈套。

男人的黑色服装沦为背景，只有女人纯白的衣裙和身体才是重点。似乎这一切都只是为了女人的享乐。

而男性就像没被拍全的SERVICE字样，只是一个被帽子遮住的服务者身份。

这一切对女性的狂热崇拜，源于Newton小时候对女性的接触。

在他只有3、4岁的时候，半裸的保姆梳妆打扮的妩媚神情，就让他对女人产生了说不出的好感。

幼时母亲穿着低胸晚装俯在他床边与他肌肤相亲依依不舍的感觉，空气里弥漫着香奈儿5号的味道，更是加深了他对女人的浪漫印象。

他是个热爱女人入骨至极的人，所以只是拍摄还不够表达这份迷恋。

他甚至索性露出长腿，像个优雅的女人一样穿上高跟鞋，惬意地晒着午后的阳光。

在那个年代当然不是没有彩色摄影的条件，而Newton的作品大部分是黑白照片，只因为他是一个色盲症患者。

从来分不清黄绿和蓝绿的他，常将大面积的红色和蓝色铺满画面。

但不得不承认的是，色彩的运用反而让他的作品增添了不少新的街头感。

过分纯净的蓝色天空，反而衬托出女性的内心刚强。

即使被世间不可抗阻力推下台阶，也绝不轻言放弃，誓死斗争。

Newton的作品颠覆了传统时尚界为女性塑造的优雅端庄形象，甚至有些荒谬和怪诞，但却变得更加真实。

他解放了所有女性的被禁锢的天性，他给她们的是无拘无束的自由身体。

在他的镜头下，女性可以忘我的亲吻镜中的自己，为自己的美貌所陶醉。

可以毫不遮掩的表示自己的性取向，与自己所爱的那个人亲密接触。

即使是被世人所不认可的同性恋，也能够在Newton的镜头下做最真的自己。

每一个镜头下的女性，都变成了一个至高无上的女王。

没有丝毫矫揉造作的柔媚示弱，反而是扑面而来的强势力量感。

这就是Newton呈现给我们的，别人所不知道的女性的自信与大胆。

当讨厌他的人说他的坏品味时，他毫不在意坦诚地回击道：他就是喜欢别人眼中的坏品味。

“它比那些假想中的好品味令人激动的多。而后者，不过是人们看待事物的一种标准化的方式而已。”

一直在掌声和唾液边缘游走的他，始终听到世人不一样的评判声音。

但不论你认为他是一个追求自由的斗士，还是一个亵渎女性的庸俗制造者。

你都无法否定他拍的那些照片与那些只知道表现女性柔媚卑微、楚楚动人的传统摄影截然不同。

他镜头下的女性是性感美艳的，也是自由的。

那份狂野与本真，终于再也不用被禁锢。