2014年，日本潮流教父藤原浩与纽约出版社Rizzoli合作推出《Fragment— Hiroshi Fujiwara》一书，书中收录了藤原浩职业生涯中所设计过的作品，并阐释了他对时尚潮流的影响和许多时尚知名人士为他撰写的文章。近日，藤原浩将与Rizzoli再度携手推出新书《Hiroshi Fujiwara: Fragment #2》，将他之前未收录的设计以及近些年新推出的作品收录其中，并定于今年10月13日发售。
藤原浩这个名字，不仅在潮流圈如雷贯耳，在音乐圈也有相当高的造诣。他生于1964年，正好赶上了日本最好的时期，时逢东京奥运会，日本经济突飞猛进，同时西方潮流也一波又一波地引入日本，其中欧美音乐最受日本青少年欢迎，受这股热潮的影响，藤原浩首先开始玩起了音乐，踏进这个圈子后，便开始了开挂般的人生，为日后的“潮流教父”做铺垫。
伦敦很无聊，你应该去纽约。
18岁那年，藤原浩决定离开家乡三重县来到首都东京，对于一个追求新鲜事物的叛逆少年来说，三重县太无聊了，要想接触更多跟潮流、音乐有关的东西，东京是个更好的选择。在东京，他成为了一名颇具盛名的DJ，还参加了由知名乐评人大贯宪章举办的地下派对London Night，一举拿下最佳穿搭奖，赢得了去伦敦的免费机票，这一去，却离他心中所热爱的朋克文化越来越远。
到了伦敦后，藤原浩发现朋克文化已经在走下坡路，最爱的Punk乐队Sex Pistols主唱的死亡便是一个象征，他也因此对音乐产生了迷茫，但他通过朋友的介绍认识了Sex Pistols的经纪人，同时也是Vivienne Westwood的丈夫Malcolm，他在Malcolm身上、在伦敦都受到了许多音乐上的启发，但Malcolm却对他说“伦敦很无聊，你应该去纽约。”
1983年的纽约是Hip-Hop文化蓬勃发展的年代，在东京当DJ的藤原浩虽然对此类音乐早有接触，但到了纽约后他才感受到那个年代信息的滞后，纽约的一切都太多元了。音乐、技术甚至人们的穿搭。纽约就像是一座大熔炉，所有文化、教育背景的人来到这里都能够被接纳，这一切都激起了他学习的欲望。他的潮流敏锐度告诉他，这一切都会是未来的流行趋势，他将嘻哈文化以及刷碟（Scratch）技术带回日本，Japanese Hip-Hop也是受到他的影响才在日本音乐界发展起来的。
后来藤原浩多次在纽约、伦敦、东京等地往返，将许多潮流趋势“进口”到日本，他也发现了潮流、音乐和艺术这三者之间的关系是密不可分的。不同于当时的日本时尚界将目光放在高端设计上面，他决定将重点放在滑板文化和嘻哈文化，融合这二者。把“街头文化”通过服饰带到日本。1989年，藤原浩创立了自己的服装品牌Good Enough，将音乐、潮流、艺术这三者通过服装输出，还将日后如雷贯耳的Nigo、高桥盾等年轻设计师带到大众的视野当中，日本的街头潮流文化也由此渐渐成型。
藤原浩所创立的Good Enough不同于其他品牌，他将限量发售、基本款等概念带入到了品牌当中，其品牌灵感来自于青少年的反叛和对青春的表达。同时他的品牌相比其他街头品牌，更加注重质感，将街头潮流与高水准画上了等号。
Fragment 双闪电logo
品牌联名？思想联名。
藤原浩独到的品味和对于潮流的敏锐度都是他成功的因素，这也吸引了许多品牌与其合作，曾与藤原浩的公司Fragment Design合作联名过的品牌阵容可谓是十分强大，从Nike HTM、Levi's到Louis Vuitton、Bvlgari，甚至是Sony、Pokemon、南开大学都在名单之中。潮流圈内的那句“万物皆可联名”在藤原浩身上完全成立。他本人曾说过，“我喜欢和不同的人合作，不分年龄、人种甚至是设计风格等等，我认为思想跟知识上的交流很重要，而不只是单纯把品牌Logo 放在一起。”与其说这些合作是品牌与品牌之间的联名，倒不如说是在思想和态度层面上的“联名合作”。
藤原浩在南开百年校庆标志的基础上融入了 fragment design 标志性的双闪电 logo
fragment design x Yanmar联名游艇
藤原浩×精灵宝可梦THUNDERBOLT PROJECT
NIKE x CLOT x fragment 三方联名空军一号
从街头服装品牌到成为网红打卡景点的实体店铺thePOOL aoyama、The Park?ing Ginza，藤原浩的创意好像从来都不会枯竭，这也让他成为了许多年轻设计师的启蒙。他的标志性双闪电logo也成为人气的保障，到了今天仍然受到许多年轻人的追捧。藤原浩从来都不止局限于成为一个设计师，同时他也是一名商人，并且做到真正将这两个身份结合，他一直都是血液里流淌着朋克精神的叛逆青年。
