每一座时装屋背后深厚的历史底蕴为品牌每一位继任者提供了无穷的灵感宝库，他们本能感知对历史的迷恋，从过去撷取灵感，奠定现在，看到未来。2024米兰秋冬时装周，在怀念过往的同时，更加专注服饰实用主义，从平凡迈向非凡或许就是当下最难得的趋势。Kim Jones继续探索FENDI女装系列的洒脱与松弛；Max Mara借由法国传奇女作家柯莱特表达自己的内心世界；Miuccia Prada与Raf Simons再次强调过往，探寻前进的力量；Gucci尝试与现实进行对话，编写当下韵律；踏上新生之旅，Bottega Veneta为在行动的人们赋予时装的力量；感受优雅与希冀，Giorgio Armani盛放冬日之花。

在FENDI 2024秋冬系列中，创意总监Kim Jones继续探索一种洒脱松弛的着装方式，充满伦敦式的淡然与罗马式的自由。实用性成为明确的设计主旨。奢华体现于服饰带来的巨大舒适感与强烈自信心，有利地促进自我表达。既实用又有趣，整个系列中洋溢着一种极具FENDI特色的二元性。奢丽而实用，简约而奇妙，沙龙与街头，都市与乡野，由每一种格调聚合而成的时装系列，以率性庄重的英伦态度完成对传统的颠覆，并融汇类似的罗马风格。对于身穿此类服装的女士，关键不在于成为何者，而在于成就何事。

遵循精裁的严谨原则，以高度节制的曲线勾勒更圆润的廓形，借助丰厚而致密的羊毛材质的塑形精度诠释柔美魅力。分层式羊毛大衣借鉴长袍的设计语言，系扣与腰带样式较为随性。光洁利落的贴身针织装采用真丝罗纹或阿伦式、根西式等传统英伦织纹，呈现“增饰”效果。实用主义的连衣裙更具有 "量身定做 "的感觉，粗粝、便利又优雅，罗马雕塑*印花或点纹刺绣薄纱和硬纱则带来与之相悖的精致与轻透感。强大的工艺力量使毛羊皮与皮革服装自成一格，彰显FENDI的精湛技艺又突破了此种传统的预期界限。从亮丽的蜡光饰面到独特的Agugliato针刺孔纹与极致的嵌花装饰，新款设计将带来轻柔的呵护、细腻的触感与令人满意的舒适度。

法国作家柯莱特成为Max Mara 2024秋冬系列的灵感来源，为我们描绘了更加具象的MaxMara女性形象。柯莱特总是以细致的笔触描绘其笔下人物勤勉梳妆打扮的场景：从挑选凸显魅力的服装，到冷敷、扑粉，再到涂抹口红、指甲油和发油，正是这些繁琐而微小的细节，产生了魔法般的惊艳效果。这种对外表的精益求精，谁是受益者？柯莱特给出了答案：“我，为谁而美丽？当然是为我自己。”

摩登，简约，而又令人回味无穷——Max Mara 的设计理念与柯莱特的文学创作风格可谓不谋而合。Max Mara 2024秋冬系列以美好年代的时髦女郎们漫步于森林中的黑白照片为灵感，倾心打造富有生机与灵魂的时尚造型。1910 年代受日式美学影响的茧形廓形为多款大衣带来启发。全新结构让人耳目一新。以针织和制毡工艺点缀的饰边，巧妙彰显这些精美外套介于大衣和开衫之间的轻盈质感。廓形或长或短，以夸张的针织褶皱设计在腰部收紧，并饰有一条窄腰带，与和服腰带颇有异曲同工之妙。设计精妙的铰链和搭扣为柔软的小牛皮包袋增添点睛之笔。柯莱特曾言：“葡萄美酒值得被鉴赏，蓝色亦然。”为此，Max Mara 精心呈现深邃海军蓝，与深黑色及烟灰色相得益彰，谐美交织。

Miuccia Prada与Raf Simons共同呈现的Prada 2024秋冬系列糅合前卫时尚与历史碎片，探索美的概念，勾勒出记忆构筑的当代世界。一场邂逅过去的浪漫之旅由此开启。历史智识影响当下，更定义当下——服装映照不同年代、不同时刻，于现代崭新语境中折射往昔。过去成为一把锋锐利器，一种探识工具，发掘出创新源泉。然而，这一系列并非理智的审视，而是对始终引人共鸣的美学理想做出的情感回应。

时下经典服装——机车夹克、飞行员夹克、针织衫——汲取历史元素，焕新线条与细节。碎片的概念，通过嵌入服装的元素与围绕身体裁剪的单品，得以真正体现。剥离外层，揭开内在。裙裾似华丽面纱，细腻柔滑的丝绸与剪裁考究的羊毛相映成趣，脆弱与力量形成鲜明对比。廓形纤长，垂坠流畅。鞋履与帽饰将比例推向极致，服装则轻裹身形，直观展露女性特质。伊人姿态自然随性：手袋悬垂，太阳镜呼应妆容。生活方式化为服装构型，人类生活的无形痕迹得以具象呈现。时装秀如同一场问与答的互动，拉开与世界的对谈，唤起思想碰撞。这种本能，这份沟通与表达的渴求，是根植于人类思维的冲动——藉由着装触及彼此，传递情感。

Gucci 2024秋冬系列作为设计总监Sabato De Sarno主导的第二季，持续探索实用主义内涵，正如他所说：“寻求一种颠覆性的姿态。在常理之外观察事物，摆脱规则的束缚。这便是我的造梦方式，将心中的愿景形象化，画栋雕梁，分层筑建。做时装也是一样，在褶皱中寻找有待填充的空隙。在极近处观察细节，再从远处获得更为宽广的视野。在常理之处捕捉非凡亮点。我的梦想，如同我设计的时装，总是与现实进行对话。因为我追求的不是去另一个世界生存，而是在当下的世界中生活。”

制作一件大衣是一项手工技艺，代表精良的工艺文化。从整体构造入手，然后是内衬与内饰，不断思考着装时面料的垂坠与运动形态，及羊毛与其他现代纤维混合时的色彩变化。每次制衣都是一场小心翼翼的旅程，每一个操作都会改变最终结果。经过切割与改造的蕾丝，搭配刺绣、其他款式蕾丝或天鹅绒。相互交叠的多层构造通过蕾丝固定。提花图案以几何线条描绘苍鹭形象，近距离下可清晰甄别。针织装饰有透明或轻微褪色的亮片，还有形似罗纹的水晶流苏。两件套并非合二为一，而是各成一体。色彩呈现仿佛怪异、奇想与荒诞的奇妙化学反应。2024 秋冬系列沉迷于这场反复探索之旅，以不易察觉的微妙之姿颠覆成衣规则。

“‘非常’的日常：在实用性、功能性和目的性的主旋律中，亦蕴藏着魅力与自信。在由夜晚主导的世界中，人们对日装的想象回归至精简的廓形，清晰利落似黑暗中的石像。在炙热如火的世界里，‘穿着’这个极其简单的行为本身蕴含着某种关于人性的力量。”Matthieu Blazy如是说到。一段全新的旅程在这片焦炙的裸露的空间里开启，对于创意总监 Matthieu Blazy 来说，Bottega Veneta 2024冬季系列一次新生之旅——以重新塑造和解构剪裁在新的起点上实现本质主义内涵，为在路上、在行动的人们赋予时装的力量。

本季秀场设计凸显留白的空间概念。采用极简的装饰点缀，以朴直的空间直观地强调视觉主题，灵感源自前 Intrecciato 时代的 Bottega Veneta。以精湛的工艺实现视觉的极简效果，呈献至臻奢华的感官体验。秀场的装置点缀通过编织技艺完美融入本系列时装造型之中。记忆涂鸦印花呈现出时代的层次感和品牌所承载的一切。来自不同时代、不同系列的廓形汇集在一起，提炼出代表着当下和未来的设计语言：圆柔、包覆、实用而兼具保护性。材质同样呼应着这一过程：材料经过加热和模塑、煮沸和切碎；羊毛仿羔皮呢、羊绒和剪线工艺以全新的形态呈现：实用，坚韧，内敛——就像火焰一样。夜晚和火焰的色调主导着本季的调色板，白日的光线氛围偶尔也会透过天蓝色和浅金色浮现；新世界伊始，昏暗之中蕴藏着光明和希望。

优雅与希冀，交融自然的能量与地球生命循环的韵律。八九十年代奥尔多·法拉伊（Aldo Fallai）大片镜头中的永恒面孔——模特吉娜·迪·贝尔纳多（Gina di Bernardo）拉开Giorgio Armani 2024秋冬系列时装秀序幕，完美传达时装秀主题讯息。

隆冬时节绽放的花朵，预示美丽与重生，点缀于服装，勾勒轻盈流动形态，折射贯穿Giorgio Armani作品的和谐优雅精髓。夜幕蓝、深邃黑和幽暗绿于天鹅绒、绸缎和科技丝绸的闪耀光泽中熠熠生辉，在柔软羊毛圈绒与精致刺绣的映衬下愈显细腻触感。花卉点缀其间，注入光影与色彩，与同样象征希望的刺绣蜻蜓相映成趣。轻盈垂坠廓形涵盖喇叭袖夹克、长身大衣和垂畅裤装。夜色氤氲，精致长裙迎合纤细、诗意的身影。虚幻而生动的映像徐徐浮现眼前：严寒中，女性如花般盛开，脚踏运动鞋或短靴，步履轻盈，始终如影随形。