托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。 「黑白影像」舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。

安塞尔·亚当斯曾经说： 「在表现画意的摄影中黑白优于彩色。」

在彩色摄影泛滥的今日，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，还是会觉得黑白更具有艺术性、表现性，更容易令人浮想。

「黑」色到底赋予了这个世界怎样的意义？美丽C今天不妨带大家去看看那些「黑色世界」.

“潮流的尽头是跟风

黑暗的尽头是自由”

被誉为 「黑色魔术师」的山本耀司（日文名 Yohji Yamamoto），是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。

以简洁、流畅、 反时尚的设计风格，把「西方式的建筑风格设计与日本传统」结合起来，使成衣成为「着装者、身体与设计师精神」三者结合的时尚产物。

正如他所说：「衣着，其实会让让人们找到自己」。

他曾经也说过：「在我的一生中，只有黑色能让我感到舒适」。

而关于他对于「黑」本身的回答：

如他本人一样的充满着深刻与艺术性。

他想要做的，便是 “颠覆法国人眼中的时尚”。

在廓形上，欧洲着重凸显女性身体曲线，因此多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪。

而山本则以和服为基础，结构多样层次繁复，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，以二维的直线出发，形成一种非对称的外观造型,完全抹掉了女性的曲线。

他运用各种样式的「黑」主调，让原本用途狭窄的黑色成为时尚的化身。

但山本的黑并非一成不变，极富设计感的剪裁、简约的线条，以黑色配，三者化学反应到最后成为了「山本耀司」。

在「黑」世界中寻找时尚的光明，山本仿若老者语重心长的劝谏年轻的设计师或学子们：

「就做自己吧

然后开始模仿你爱的事物

去模仿 去仿效 去复制 去copy

而然后 你会找到自己 ?」

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超模诞生的见证者，

凝视女性解放的艺术家。

THIS SHOULD BE THE RESPONSIBILITY OF PHOTOGRAPHERS TODAY TO FREE WOMEN, AND FINALLY EVERYONE, FROM THE TERROR OF YOUTH AND PERFECTION.” (让女人们不再惧怕青春年华与完美标準，是所有摄影师的职责。) – PETER LINDBERGH

2019年9月3日，德国时尚摄影大师 Peter Lindbergh 逝世，在时尚摄影圈拥有极高声誉与地位，被誉为 「影像诗人」。

「黑白」以及「女人」是他最标志性的镜头语言。

▲Peter Lindbergh 拍摄前准备的个人笔记和素描。

Peter Lindbergh 曾说：

「我觉得黑白照片看起来更真实」。

用直白、沉着和简洁的时装照片将时尚表达的淋漓尽致，每一张大片都流露出真诚、镇定自若和勇气。

▲?2014年Emily?Blunt 、Christoph?Waltz 、Ewan?McGregor 以及中国着名影星周迅的共同演绎万国 (IWC) 全新广告大片。

走进彼得?林德伯格的镜头中：她们或漫步在秀丽的港口，或乘船出海享受风拂秀发的闲适，或在树影婆娑的修道院花园中忘我地沉浸在彼此的畅聊中。

一系列令人叹为观止的经典黑白摄影作品造就了这场以「永恒的柏涛菲诺」命名的摄影展。

//Peter Lindbergh 掌镜

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「现在时尚摄影界对‘年轻’有一种宗教般的狂热追捧，我认为其实这是一种罪行」。

「他是最伟大的黑白照摄影师，也是精神财富的缔造者」。

在黑白摄影中找寻到自己的追求，自然真实的质感，与文艺电影氛围似的运镜手法， 共同挖掘出彰显 被摄者灵魂与性格的摄影深度。

//素颜的章子怡

//乌玛·瑟曼

//海伦·米伦

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“黑色的遥远处

是一片寂静”

德国柏林摄影师Michael Schlegel的黑白摄影以风光为主。

每张照片都展现黑白摄影 黑白灰的层次色调。将影像的虚实关系体现的恰到好处：用相机记录了「非黑即白」的世界。

如果说极简、构成与取舍，在黑白摄影中是初级的基础。

那幺 进阶的黑白摄影是将 感情与摄影本体融合的”光合作用“。

「人间仙境亮双眸，水墨丹青一卷秋」。

将情寄托于山水之间，造就极强的画面感，看着看着会产生错觉，仿佛置身于水墨国画之中。Michael Schlegel的黑白之境，很是映衬了中国水墨画的画与诗意境美。

-写在结尾-

摄影的艺术语言是画面结构的因素，「黑白」是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。

用黑白去概括世间万物本事就是一件有趣的事，靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物，更要在从作品中渗透出摄影家的 内在精神、美学意识和思想内涵。

因而才有了形容杉本博司内在精神的那句话： 「潮流的尽头是跟风，黑暗的尽头自由」。