不知大家有没有发现，在怀旧的潮流下，各大时尚品牌无论是成衣设计、系列概念，甚至是广告理念都走上了复古之路。就像最近的Louis Vuitton的2020年秋冬大片重现了80年代的怀旧恐怖电影质感，邀请明星大咖们共同演绎24种不同视觉效果的恐怖或科幻大片主角。
在时尚界里，创意广告一直都处于重要的位置，品牌所传达的概念，对审美的追求都可以在广告中一目了然。看惯了许多彰显了品牌美学的广告，难免会视觉疲劳。而总有一些品牌玩味心重，在广告中反其道而行之，或单纯追求视觉体验，或大搞恶趣味，带给我们的又是另一番体验。
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「万物皆可大LOGO？其实玩味十足」
前段时间，Demna Gvasalia离开了自己白手起家的品牌Vetements，宣布只专心经营巴黎时尚老牌Balenciaga的这个消息，不知大家有何感想？若我们回顾这几年Demna主刀Balenciaga的设计，评价也可谓是褒贬不一。不管你对现在的Balenciaga有什幺感觉，但不可否认的是，它的广告却吸精十足，大玩噱头的同时，也极具创意性。
就像2018年春夏时的广告，Demna就玩起「狗仔偷拍」梗，灵感来源于1999年Tim Walker为意大利版的「Vogue」拍的一辑内页。当临时演员穿着Balenciaga的衣服，用手或者包包遮住了自己的样貌，极力回避镜头的模样，其实是Demna以着偷拍的角度讲述名人与时尚的关系，例如现在流行的机场Look或者街拍，明星的带货现象，就印证了名人与时尚无法分割，也是以一种反讽的方式在嘲讽当下。
在「万物皆可大LOGO」的时代下，Instagram上的时尚恶搞账号 「hey＿reilly」当然不会放过这次机会，效仿着Balenciaga的成片方式，拿着Kanye West和Justin Bieber与狗仔队发生冲突的图片，再加上Balenciaga的大LOGO，效果可能比Balenciaga的一次创作更具有说服力，看完也会让人会心一笑。
除此之外，不知大家还记不记得前几年，我们网友也突发奇想玩了一次Balenciaga的LOGO梗，在葛优先生以前的一张合照中加上Balenciaga的LOGO，阔形长型外套与Balenciaga的设计不谋而合，鸭舌帽与大衣的搭配更是融合了Demna的街头与时尚观念，这种二次创作的时尚大片说是真正的Balenciaga广告也不为过。
而在2019年广告中，Demna又走亲民路线，大打感情牌，在巴黎街头捕捉恋人身影，当恋人们穿着Balenciaga最新系列的衣服拥抱亲吻时，即使在大LOGO的加持下，之前存留的恶搞气息也消散不见，剩下只有甜甜的恋爱气息（酸臭味）。
这种不正经的时尚广告大片，在Demna的搞怪创意下，被注入了不少有趣的元素。噱头满满的题材，Demna特别善长抓住观者的心理，难怪一直以来都是时尚界中的话题王。
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「没有时装的广告？其实卖的是概念」
在这个世代里，川久保玲女士的设计一直都叫人折服，她的前卫设计总是能穿越时空，放在现在看来也毫不过时。无论是服装、造型，亦或者是品牌广告，也不断打破人们的固定印象，令人赞叹不已。
一直以来，玲姐都借着广告的形式，不断地与各位艺术家、摄影大师合作，共同打造极具前卫先锋的视觉体验，如果回顾COMME des GAR?ONS的广告，你会发现玲姐卖的不是衣服，而是她天马行空的概念，无形但宝贵的创意理念。
其中，最广为流传的，莫过于那张两个小女孩戴着牙套大笑的广告。当年，摄影师Jim Britt用着手持相机记录自己两个女儿生活模样，诡计多端的两个小女孩一边揣摩着模特姿势拍照，一边又因为不好意思而捧腹大笑，可爱的模样被Jim Britt记录下来。后来COMME des GAR?ONS公关团队遇到了这张照片，并认为此照片与品牌特质不谋而合，于是，在得到Jim Britt授权后正式印上LOGO成为了广告。
小编相信很多人在看到这个广告时，都会被两位女孩纯真浪漫的笑容所感染，在80年代看来，戴牙套并不是爱美女孩所喜欢的，而这正是COMME des GAR?ONS想向我们传达女性最真实的、最自然的美，打破了当代女性对美的定义。
其实每一年，COMME des GAR?ONS与艺术家设计的DM（邮寄给客户的宣传单）都很值得我们收藏，除却之前说过的与波普艺术家Cindy Sherman的合作，1995年与日本摄影师北岛敬三合作的香港城市写照系列、2013年与大友克洋合作的「阿基拉」系列也同样能让你大开眼界，感受COMME des GAR?ONS带来的广告革命。
而支线SHIRT的广告也同样不能小觑，这个来自于2010年玲姐携手Stepshirthen J Shanabrook共同打造的广告，照片中的女性在纸张被揉皱的情况下，五官被滑稽地呈现出来，不按常规出牌的玲姐总是带给我们不一样的视觉冲击，连广告都能如此具有艺术感，能在时尚界屹立不倒，其实也不无道理。
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「出租车上卖广告？其实是反营销」
而这位大师级设计师可谓是极简主义的先行者，即使是简单的T恤、牛仔裤，在他利落的剪裁、简练的结构加注下，也能成为高级时装。这位与Maison Martin Margiela 齐名的设计师——Helmut Lang，不仅是时尚界的鬼才，他的广告也同样很玩味，创造独树一帜的营销模式。
1997年，Helmut Lang从巴黎转移到纽约后，设计事业大放异彩的同时，也开创了时尚界不少的先河。例如在时装周的前三天，就率先将整个系列的照片放到互联网上，而他也是首位将广告放在出租车车顶灯箱的设计师，当时就有275辆出租车带着Helmut Lang的广告游走整个纽约，本来想反营销，但营销结果却颇具成效，简直是时尚界硬广的先锋。
而在2017年时，即使当时Helmut Lang已经隐退时尚界，但他的团队为了纪念品牌移师纽约20周年，而重现了一次「Taxi Project」，还借此出了一系列的周边服装，卫衣印上了品牌的LOGO，而T恤则是当年出租车的照片，假如有幸坐上了有Helmut Lang广告车灯的出租车，还有机会免费获得衣服。除了纽约之外，「Taxi Project」还会出现在香港、东京、巴黎、伦敦四个城市，发布的服装系列的颜色也与该城市的出租车颜色相对应，将时装理念与城市文化不动声色地结合起来。
事实上，这个高冷的品牌，还搞过一个相亲广告。广告灵感来自于80年代的相亲节目，品牌Helmut Lang充当媒人，找来了12位单身男女饰演广告主角，每张照片都有着个人的基本信息，以便有兴趣的人联系Helmut Lang，再与广告主角进行爱的了解。
于2005年就退出同名品牌的Helmut Lang，即使转型当起了当代艺术家，但品牌却没有因此而失色。在「DAZED」的常驻编辑Isabella Burley掌舵下，无论是Re-edition系列的推出重现了当年的经典设计，还是品牌广告始终颇具前瞻性，Helmut Lang都能因此而虏获了一大群忠实拥趸。