如果你喜欢珠宝，或是欧美历史剧的爱好者，那么，你对这些词应该不会太陌生：“美好时代”、“维多利亚风格”、“装饰艺术Art Deco”、“新艺术Art Nouveau”......
梵克雅宝作品
珠宝和艺术从来不分家，在艺术史上流转过不同的风格，每段时间都有具有时代风格的珠宝问世。在近代短短百年间，随着历史环境的剧变，珠宝风格也如走马灯一般，你方唱罢我登场。
不同风格珠宝 | 制图：珠宝匠
在这些绚烂登场的风格流派中，有一种风格，突然出现，席卷欧美，但仅持续了短短30年就滑入低谷。
在这期间，诞生了如雷诺·拉里克（René Lalique）、菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers）、乔治·富凯（Georges Fouquet）等一大批才华横溢的珠宝巨匠。
雷诺·拉里克（René Lalique）作品
这种昙花一现的、奇特的、前所未见的珠宝形式，颠覆了以往的审美，风格极为强烈，让人一眼就能与之前的珠宝区分开来。这就是新艺术主义风格。
穆夏的作品
什么是新艺术运动
在说新艺术主义珠宝之前，我们先来说说新艺术这个词。
1895年，珠宝商萨缪尔·西格弗莱德·宾，在法国巴黎开设了一家画廊，取名为“新艺术”。
但也许连他自己也想不到，这个看似不起眼的名字，在之后的20多年的时间里，会给这个时期的审美赋予了一个新的名称。
1871年，普法战争结束，整个欧洲进入相对和平的发展时期，政治和经济相对稳定，工业化进程加快。
这对工业是个福音，可批量制造降低成本，但对艺术领域却未必是好事——工业化粗制滥造的批量加工品入侵，让艺术家们尤为不满。
珠宝大师Henri vever作品
加上人们对19世纪流行的复古繁复的维多利亚风格产生了审美疲劳，不少设计师们决心在设计上进行突破。
珠宝大师Henri vever作品
于是，在1890年——1920年间，一场发源于法国，在欧美地区蔓延的，覆盖绘画、建筑、家具、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的，影响面巨大的新艺术运动便就此开始了。
虽然新艺术运动是在法国发源，但英国19世纪后期的工艺美术运动、唯美主义运动延续了这场风潮，在欧洲大陆继续传播和蔓延。
英国工艺美术运动：在1880——1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，影响延续到20世纪20年代，对后世的设计产生了深远的影响。
珠宝大师René Lalique作品
珠宝是这些艺术运动最为浓墨重彩的表现形式之一。
受到工业革命的影响，机械批量生产的珠宝质量大不如前，而且缺乏艺术性和创造性。新艺术运动的出现，使得珠宝又焕发出新的活力。
这一时期的珠宝，最为典型的特征就是推翻枯燥乏味的机械珠宝，从自然、植物、动物、甚至是女性中寻找灵感，通过流畅、优美的曲线，来演绎神秘又梦幻的自然。
路易· 奥科克 女孩头像珐琅胸针
返璞归真 自然主义
自然主义风格，是新艺术运动时期最受欢迎的珠宝主题。
珠宝大师Rene Lalique 的作品
但这里所说的“自然”，与早期的“自然主义”不同，它摒弃了传统的写实风格，将更多的想象和艺术元素加入其中，通过大胆张扬的处理方式，呈现出真实而又生动的自然美感。
变化万千的花草植物、轻巧柔美的蜻蜓、诡异暗黑的蝙蝠等，都是这一时期最引人瞩目的珠宝主题。
珠宝大师René Lalique作品
设计师们使用新艺术派流畅的线条和晕彩颜色的珐琅，将不同种类与风格的自然元素进行重新组合，通过描绘它们生命中的某一个阶段，从而制作出一件件颤动且具有感官感受的珠宝作品。
珠宝大师Rene Lalique 的作品
这些看似荒诞的珠宝，有时鲜活灵动，有时怪异神秘，将新艺术珠宝高度情绪化这一特点，表现得淋漓尽致。
珠宝大师Rene Lalique
女性元素
女性元素的使用，是新艺术珠宝最大的创新。
以沙拉·伯恩哈特为原型的胸针 乔治·富凯
数个世纪以来，除了在浮雕、绘画等作品中，在珠宝中很少能够看到女性的元素。
而新艺术珠宝则一改常态，将女性的肖像、裸露与感性的女性身体等符号，与珠宝完美地结合在一起。
珠宝大师Philippe Wolfers 作品
这种创新，不仅改变了维多利亚时期保守、谨慎的设计理念，同时对于进一步提升女性的社会地位、改变女性的形象具有重要的意义。
路易·奥科克 胸针
这一时期，女性题材的珠宝大致可以分为三类：
一、正面、侧面的秀发美女头像；
二、半身或全裸的体态；
珠宝大师Philippe Wolfers 作品
三、女性与动物组合在一起的造型；
牙配宝石及珐琅彩别针 1920年
尤金·弗亚特尔 透明镂空珐琅配月光石胸针 1900年
灵动有力的躯体、曼妙婀娜的身姿，丰富多变的表情，与周围其他元素有机地融合在一起，体现出一种勇敢无畏、敢于突破束缚的美感。
Masriera y Carreras作品 、Alphonse Mucha作品和Paul Henri Vever作品
曲线之美
在新艺术风格的珠宝中，你很难能够看到直线。
牵牛花吊坠1900年
这一时期的设计师们，从自然界中的花草虫鱼中汲取创作灵感，追求生物形态的自然造型，而只有流畅婀娜的曲线，才能呈现出这种独特的美感。
René Lalique欧泊紫水晶吊坠
半宝石和廉价材料扬眉吐气
除了在设计主题上有所创新外，新艺术珠宝在材质上也发生了突破。
珠宝设计师 Henri Vever 的作品 珍珠胸针
相对于前期对“材质美”的过度追求，这一时期的设计师们更加注重材料本身的艺术价值，他们从珠宝设计出发，根据珠宝设计的需求选取材料，致力于使材料和图案更趋近于自然。
因此，前期流行的钻石、红蓝宝等昂贵宝石常被用来装饰边框或者是表达线条，不再成为焦点。
而犀角、牛角等角制品，缟玛瑙、月光石、电气石等次贵重宝石，以及珐琅、玻璃、老化银等，相对廉价常见的材料，在这一时期被广泛的使用。
Georges Fouquet 新艺术风格蛋白石、珐琅和珍珠吊坠项链
珐琅工艺的巅峰
珐琅工艺的运用，是新艺术珠宝最为显着的特点之一。
新艺术风格内填珐琅首饰
新艺术风格的设计师们十分偏爱珐琅这一材料，为此他们复兴了早在拜占庭时期就已掌握的空窗珐琅技艺，并大量使用内填珐琅技艺，使得珐琅技艺在这一时期达到了高峰。
空窗珐琅，又被称为“透珐琅”，先用黄金勾勒出轮廓，然后再将珐琅填充到空格之中，从而呈现出薄如蝉翼的效果。
（相关阅读：乾隆审美的代表作，曾是多种宝石的替代品，盘点珐琅的6大工艺！）
René Lalique代表作
法国新艺术运动时期杰出代表人物之一，René Lalique，更是将空窗珐琅的美推向了新的高峰。
他的空窗珐琅作品，不仅能够展现出花瓣叶片的柔韧，也能展现出昆虫翅膀的轻飘，使得作品十分灵动，给人一种耳目一新的感觉。
珠宝大师René Lalique的作品
相对于清新典雅的空窗珐琅，内填珐琅则艳丽繁复了许多。
珠宝匠人先是在器物的表面雕刻出各种空间，然后再填入各种色彩的珐琅，鲜艳的色彩对比，呈现出一种奢华精致的感觉。
内填珐琅戒指
J先生说：
与低调、优雅的美好时代风格珠宝不同，新艺术主义风格珠宝常给人一种神秘怪诞的感觉。
这一时期的艺术家们，一方面复兴了文艺复兴时期的珠宝风格，另一方面大胆尝试新的材料，
他们从自然中汲取创作灵感，推翻枯燥乏味的机械珠宝，通过流畅、优美的曲线，来演绎神秘又梦幻的自然，呈现出与以往不同的美感。
参考资料：珠宝简史 史永 贺贝
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