从整体看，《革命者》网上评价比较一致，更有网友表示已经三刷，仍然意犹未尽。

但关于这部新片仍有不少疑问：

影片到底有哪些看点？张颂文、秦昊、佟丽娅等演员在片中的表演到底如何？

带着这一串疑问，皮哥也在上映首日完整观看了这部电影。

两个小时后，皮哥走出影院，迫切地想和大家分享我的观影感受。

一、张颂文的神来之笔，韩庚演出了火药味

张颂文在拿到李大钊这个角色时这样形容：“超过了从业二十年来的所有紧张。”

皮哥完全理解张颂文为什么会有这样的焦虑。

一方面，李大钊是伟人，对于演员来说塑造伟人既有动力也有压力，而且这种压力和以往表演时还不太一样。

另一方面，关于李大钊的影像资料，实在是太少了。

唯一能找到的，是1927年大钊先生在苏联参加会议发言时的一段黑白无声影像。

这两个难点，几乎是死结。怎样解，全凭张颂文自己。

“演技之神”不是白叫的，从正片来看，张颂文的表演赋予了角色不一样的生命力，其中有两大特点令皮哥印象深刻。

第一个特点，张颂文两场“神来之笔”的表演。

伟人，更多时候也只是个普通人。

想要演好这样一个“普通的伟人”，张颂文在自己的表演上做了很多加法。

两场表演，让他的李大钊，接上了地气。

第一场表演，是和被杀报童阿晨的交往。

他找阿晨买书的时候，就像个邻家大叔一样，一字一句，都是我们长辈天天挂在嘴边的碎碎念：要好好努力，要懂事，以后让弟弟妹妹读上书。

这还不够，大钊先生夹带了“文人”的私货：“手上有油啊，是不可以碰书的。”

这段是张颂文的临场发挥，灵感来源于张颂文第一次拿到《革命者》剧本，是洗完澡后才拿起来读的，就是怕自己“手脏”，弄脏了它。

简简单单一个动作，既包含了大钊先生对底层民众的博爱，又暗含着他身为传统文人的操守。

第二场表演，是面对军阀开枪杀害平民时的表现。

李大钊率领的普通民众和持枪军警对峙，“呯”，突然一声枪响，李大钊很明显身体抖动了一下。

为什么？恐惧。

他有恐惧，他也会发抖，而这些应激反应，是一个普通人面对生命威胁时的正常反应。

但之后李大钊还是和学生手挽手冲了过去。

随后，冲突爆发，为了救学生，李大钊被打晕在地。

从短暂的眩晕中醒来，李大钊看到满大街都是倒地的学生，愣神了。

这段混乱枪声后的呆滞，反映了李大钊当时的两个心理活动。

一是自责，这一瞬间他背负了年轻生命因自己而逝去的愧疚。

二是坚定，这样的黑暗若不改变，中国将永无宁日。

而张颂文这几个临场发挥的表演，堪称“神来之笔”。

张颂文第二个表演特点，是用手势当武器。

张颂文自称那段十几秒的影像他看了几十遍，他发现了一些东西，比如李大钊在说话时，主题未必宏大，情绪未必激昂，但手势很丰富。

“他是说话时会用上手势的人，我觉得他必然是一个容易动情的人。”

所以张颂文在表演时，尤其演讲时，都会加入自己的手势，手势就是张颂文表演的武器。

于是观众得以看到在两种状态下不同手势的李大钊。

演讲时，李大钊总是竖起食指，或振臂高呼，以宣传、劝说、激励台下的听讲者。

可在狱中，大钊先生的手势却截然相反。

面对敌人的刑讯逼供和冷嘲热讽，李大钊只是闭上了眼睛，握紧了双拳，一句话都不说，一个字都不吐，这是信念。

而面对前来拯救自己的小庆子，李大钊却舒展了双手，虽然手被固定在铁椅上，他还是尽力张开手掌，去和小庆子握手。

“你一定要活着，替我看到革命胜利的那一天。”

哪怕没有台词，看到李大钊的这些手势和动作，观众也能理解人物内心的情感，这样的表演，其实就已经成功了。

正因为张颂文下的“功夫”，《革命者》的优秀，才有了最基本的保障。

所以在网络平台评论区，有很多好评都在夸张颂文。

除了张颂文，其他演员也有让皮哥眼前一亮的感觉。

佟丽娅的哭戏太好了，她饰演了李大钊的妻子赵纫兰。有一个场景是回到家，看着家里的孩子，她嘴上说着“爸爸一定会回来”，但心里知道李大钊此次凶多吉少，所以笑容里，眼泪止不住流淌，令人感同身受。

秦昊在片中饰演陈独秀，他梳了一个中分的发型，形象上和陈独秀很接近，在片中他在高楼撒传单的画面充满了浪漫感。

饰演蒋介石的韩庚，跟之前的自己相比，可谓是颠覆性的。

从一开始出场的第一面，作为李大钊最大的敌人，他就演出了火药味。一字一句看着是规劝，实际是威胁。

配上这种特写大俯镜，有点阴森可怕，让人脊背发凉。

戏台下，“四一二”前夕，签署李大钊死刑文件的时候，韩庚的蒋介石，眼里分明是很重的杀气，让人不寒而栗。

只此一眼，就立住了蒋介石这个人物。

二、张学良、张作霖眼中的李大钊，和蒋介石眼中的李大钊

《革命者》以李大钊为核心，讲述了1912年到1927年之间他为新中国寻找出路而上下求索的故事。

所以，片子能不能成功，主要看李大钊这个人，观众接不接得住。

表演者张颂文是一方面，可另一方面，到底要怎样塑造这样一个伟人，让大家既觉得他真实存在过，又打心底觉得他如此伟大、崇高、令人敬佩？

为了解决这个问题，《革命者》的主创用到了一个我们平时很难看到的技巧来呈现——从旁人视角来呈现李大钊，以此拼凑出李大钊的全貌。

比如妻子赵纫兰和儿女们的视角下，李大钊为大义常常无法陪伴在家人身边，但只要一回到家，他依旧是个好丈夫、好父亲；

好友陈独秀眼里，李大钊是志同道合的朋友；

劳苦大众眼里，李大钊是慷慨悲悯的守常先生，是那个值得信赖的人；

在战友小庆子眼里，李大钊是导师，也是革命志士。

但其中最令皮哥耳目一新，是影片着重刻画的“敌人视角”。

看完全片大家会发现，两个敌对阵营视角，对塑造李大钊的形象起了至关重要的作用。

首先是张学良、张作霖所在的奉系军阀视角。

张学良与李大钊的相遇，始于报童阿晨之死。

当时的张学良仅有16岁，血气方刚。看到报童被俄国人当街杀死，不惜拿起步枪和他拼命，只不过这一枪打偏了。

当他回过头来，发现阿晨的尸体旁趴着一个中年人，他就是李大钊。

张学良最开始对李大钊是有情感的，因为从他身上，他看到了一个中国人应该有的情怀和悲悯。

随后，李大钊串联各商会工人开展了一场大罢工，并逼迫租界当局的洋人高官交出凶手，惩办恶徒时，人群中的张学良也被鼓动了。

十年后，当李大钊落入张作霖之手，问张学良此人杀不杀时，张学良犹豫了。

他知道李大钊组织罢工、传播革命理念是为民族、为百姓，但他也理解父亲张作霖对于李大钊强大影响力和号召力的忌惮。

其次是蒋介石的个人视角。

1922年，大钊先生去上海会见孙中山谈论合作问题，负责接待他的是蒋介石。

对李大钊，蒋介石直言不讳：如果你姓“布”，我不希望你接近总理。

面对蒋介石，大钊先生依旧和蔼可亲并信心满满：你们总理一定会同意我的建议。

他还和蒋介石打了个赌，赌国共合作的未来。

结果李大钊和孙中山一见如故，第一次国共合作就这样被促成。

李大钊还当选了国民党的中央执委，并在大会上发表了演讲。

彼时的蒋介石，连代表都不是。会后，李大钊跟蒋介石握手：我赢了。

蒋介石不置可否，却话中有话。

那句“你赢不了”，为大钊先生之后的命运埋下了伏笔。

1927年，蒋介石发动“清党运动”后，在戏台下就草草决定了李大钊的命运。

两个杀人者，一个几乎未与李大钊有过交集，却忌惮他的组织动员能力；一个曾与李大钊正面交流，却痛恨他的共产党创始人身份。

从这两个人的眼中，我们不仅能看到李大钊的伟人轮廓，更能看到他强大的精神力量。

那个大胡子背后，到底藏着一个怎样的巨人，能让反动军阀和国民党寝食难安，欲除之而后快？

李大钊其人，在这里也就呼之欲出了。

最终这两个视角也交叉到了一起，李大钊临刑前奉系军阀发电南京希望再次商议，蒋介石则发来了“此人不除，后患无穷”的最高指示，最终汇聚成了张作霖的一道命令：这人，留不得。

平时我们看人物塑造，以亲朋好友视角为多，但这种独特的“敌人视角”，无疑让大钊先生的为人和形象增添了更多力量。

他们越怕，越证明李大钊的伟大。

三、电影有两个尝试很大胆

从电影的层面看，《革命者》还有两个无法忽视的不俗之处。

第一个是闪回的剪辑方式。

影片的主轴是微观的，聚焦在大钊先生被张作霖抓捕后，行刑前的38小时内。

而第二个时间轴是宏大的，它的时间跨度长达15年，从留学日本到回国创办《新青年》，从去上海与国民党合作到最后被抓折磨。

这种闪回的碎片式剪辑，很考验导演和剪辑师的功力。

因为如果节奏把控不好，很容易导致时间线的混乱，观众看得云里雾里，影片内核更无法顺畅表达。

好在从最后的结果上看，《革命者》是成功的。

因为行刑前的微观主轴，主创在观众心中预先建立了一个心理逻辑，这让本不符合叙事逻辑的《革命者》，用情绪将所有闪回的片段牢牢抓在了一起。

观众被带入了大钊先生的心理情境中去，从求学到入职《新青年》，从北大邂逅毛教员到领导工人大罢工，从“南陈北李 相约建党”到“三一八惨案”，一桩桩一件件，全都因为对大钊先生的革命情绪而紧紧联系在一起。

你担心它散乱，可情绪和情感不会骗人。

那一个个触点，一个个闪回，就像一幅写意山水画的一点一滴一笔，知道最后落款完毕，你才能看到一幅令人惊艳的图景。

这正是《革命者》给观众们的直观感受。

第二个，是对光影的极致运用。

《革命者》有光，而且它的光，把对电影叙事和情绪渲染的作用发挥到了极致。

这种光集中体现在牢房里的李大钊身上。

皮哥记得有一个李大钊背影的镜头，光从囚窗里倾泄而下，给大钊先生周身镶嵌了一道银白色的光边。

这道光，既是说大钊先生是一个理想的殉道者，跟我们思想中理解的那种“圣贤”一样，也在说大钊先生就像黑暗中的一道光，给中国革命指明了前进的道路和方向。

影片中有一个伸手摘光的镜头，与大钊先生在自家庭院伸手摘花剪辑在一起，也为《革命者》这部电影的艺术表达增添了丰富的层次和空间。

与大钊先生一起就义的十九位先烈，在临刑前剪头发的时候，影片的打光也很有深意。

明明是一个十足悲伤的场景，光影中却透出几分欢快。

这无疑是对先烈们革命乐观主义精神的颂扬，也毫不掩饰他们面对死亡时的淡定和从容，因为心中有信仰。

同样的光，打在张学良、张作霖和蒋介石身上、脸上，则显得阴鸷、冷峻。

诚然，这种带光的画面，都是属于艺术范畴的。但在《革命者》中，它又没有那么高深难懂。

每个人都知道这光意味着什么，就像每个人都知道，这光从哪儿来，要到哪儿去。

最后，皮哥认为，《革命者》是一部高级的电影，也是一部大众的电影。

它有独特的艺术风格和剪辑技巧，却也有每个中国人都能理解的感情和心绪。

这样的电影，值得二刷三刷。建议大家走进影院，从大银幕上看大钊先生。

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