在演艺圈里,经常会看到一些演员“一辈子就出演了一个著名角色”的事,这在娱乐圈里其实也是常态。
毕竟想要说创造出多个经典角色,难度很高,而且也不是说有演技就可以的,需要合适的角色、契合的剧本等等。
一个演员能有一个让观众记住一辈子的角色,也算是不枉了。
这次要讲的六小龄童跟游本昌,也是很典型的例子。
其中六小龄童虽然在《连城诀》里塑造的花铁干一角也是非常经典。
但本身《连城诀》这部剧的传播度不是非常广泛,加六小龄童也没有“一辈子”吃花铁干的饭,所以谈起他的话,绝大多数人还是会想到孙悟空。
说起来也是神奇,同样是因为一个角色大火的他们,彼此之间其实没有什么交集。
但是,游本昌跟六小龄童这两位演员,身上既有一些共同点,也有一些截然相反的地方。
首先,他们的共同点就是演技精湛,而且的确是那种会为了演好一个角色,吃再多苦也不怕的好演员。
六小龄童本身是猴戏世家出生,针对如何拍好猴戏跟孙悟空这个角色,当年费了很大的功夫研究。
在拍摄《西游记》的时候,拍摄被火烧的戏份时,由于年代所限,保护措施不够,甚至让他一度有了自己快被烧死的感觉。
另外还有诸如拍戏时威亚突然断掉摔下来等等的意外。
至于游本昌,他在50多岁的时候才接到了济公这个角色,也是他演艺之路上的第一个主角。
游本昌非常珍惜这个来自不易的机会,为了演好济公,他每天都花费大量时间去琢磨角色,并把自己的一些想法跟导演、编剧交流,演示看是否能在表演上进一步彰显济公的特点。
在一场济公吃鸡腿的戏里,鸡腿原本是在冰箱里的,被拿出来的时候,游本昌在跟导演讨论剧本,一下子把这只鸡腿忘记了。
当时可是39度的大热天气,等到8小时候开拍,鸡腿早就馊了,但导演并不知道。
游本昌在咬下去的时候就知道不妥,但为了演出效果,他也没有喊停,而是一副津津有味的样子,等导演喊过以后才马上把鸡腿肉给吐出来。
这一幕的表演甚至还被写进了北影的教材书里。
所以说,六小龄童的孙悟空,游本昌的济公能成为一代经典,并不是什么大家“先入为主”,而是他们费了很多心血在这些角色身上,也演得非常好。
这是他们的共同点。
而不同点则在于,两位老戏骨在对待让自己成名的角色的方式。
六小龄童对孙悟空的态度是非常明显的。
“我即孙悟空”。
比如,曾经在公开场合提到过:
“一千个人心里只能有一个美猴王”。
“一万个人心里只能有一个孙悟空”。
换言之,六小龄童反对大众对孙悟空形象的再创作,也排斥其他人出演的孙悟空。
当然,事实上仅仅论本身形象以及角色的经典、契合度,六小龄童版的孙悟空的确有那个底气说是受众面最为广泛的。
不过,所谓的“一千个人心里只能有一个孙悟空”,显然就不可能了。
实际上,除了六小龄童以外,其他还有很多人都出演过孙悟空这个角色。
包括周星驰、张卫健、曹荣、丁健等等。
也许这些版本的流传度并没有六小龄童的高,但也依然有他们的受众及粉丝团存在。
他们心里的孙悟空,并不是六小龄童。
“我只是喜欢周星驰/张卫健/曹荣/丁健的孙悟空,难道我就错了吗?”
由于对孙悟空以及西游题材过于执着,六小龄童还试着从“源头”下手。
比如主演的《吴承恩与西游记》里,自己饰演吴承恩一角。
在吴承恩故居里,也遍地都是他自己相关的雕像、海报之类的。
对《西游记》的原著书籍,也是印上了自己的名字以及照片。
等等。
除此以外,六小龄童在各类代言里面,也都是一直消费着孙悟空这个形象。
实际上,从他对孙悟空跟西游的一系列操作来看,六小龄童对待这名角色,是很典型的“保守态度”。
也就是认为孙悟空的形象,理应由最适合这角色的演员来概定,在艺术创作上也是需要围绕着这位演员而立。
而游本昌的话,他对待济公的态度则恰恰相反。
事实上,游本昌也有在一些商演,活动之类的出演过济公。
但是,他却从来没有打算过把济公当成自己的私人所有品。
在因为济公一角大火之后,有不少公司都拿着济公剧本来想让他演出。
但游本昌本着一位艺术家演员的原则,通通都拒绝了。
他不想因为钱而毁掉自己这个经典角色。
也因此得罪了圈内的很多人。
而对于其他演员所出演的济公,游本昌的立场则很包容但又有原则:
“只要没有把济公演成一个坏人,那么我觉得就是应该被允许的,毕竟这是仁者见仁智者见智的事。”
显然,作为一个真正的老艺术家演员,游本昌很明白不论是什么角色,任何演员都有权利从不同的角度去诠释他。
而角色也并不是演员本人的所有物。
毕竟所谓的艺术创作就是这么回事,倘若只允许一种声音,那相关的文化、作品就会停滞不前。
但游本昌也有底线,他的话里明确表示不能把济公演成坏人,这也是出于他对这名角色的喜欢以及尊重甚至是保护。
原因也很简单,在这个流量为王的时代,为了噱头,很多人什么都干得出来。
倘若把一个在大众印象里是正面的角色来个反转或黑化,那十有八九就是拿这个当噱头的商业操作。
为了商业操作而伤害角色,这是游本昌不能接受的。
可以说,六小龄童跟游本昌代表了老演员对艺术创作的两种态度。
一个是保守派,认为艺术创作的定义应该由个别的人来决定方向以及创作,同时角色定下来后就不应该再有任何变动,而变动是否符合角色的标准则是由大众认定的“经典版本”的演员来判定。
另一个则是开放派,认为艺术创作可以有不同的看法,不同的诠释,只要保证不破底线,那么在创作上就应该是自由的,即使是很差的版本也是如此。
相信这两位老戏骨,哪个更应该被称为“德艺双馨”的老艺术家,大家也都心里有数了。