观众苦流量演技久矣。

　　节目开始前，导演们说，这回是想“认真讨论演戏这件事”，节目开播后，戏的热度却依旧远不及人。

　　不如今天，就让我们来认真聊聊演戏这件事。

　　  他们演得好吗？

　　这档名叫《演员请就位》的综艺，请来的人却是五花八门：养成系、主持人、曾经演过戏又去参加选秀的爱豆……

　　每个人都恨不得以演员自居，描绘着自己对演戏有多大热爱。

　　至于他们演得好不好？

　　看过表演段落的观众都知道：差。

　　第一个上台的陈宥维，穿着夜华的衣服，却完全没有夜华的感觉。

　　平铺直叙念台词，面露狰狞演情绪。

　　明明脸上肌肉已经虬扎出了一道道山川，情绪仿佛难以抑制到了极点。

　　可一推近景，他古井无波的眼神里，一滴泪都没有。

　　就硬 演 。

　　即使是被陈凯歌好心夸赞的表演小设计：给素素蒙眼过程中，一直不看她。

　　本来应该是想表现出“不忍看，不敢看”，在他毫无感情的眼神下，反而显得像是“生气中，不想看你”。

　　甚至连他颤抖着抬起手抚摸素素，看起来都和想一巴掌拍死仇家没什么两样。

　　这手颤得，从一开始就暴露了是装的。

　　情绪不对，怎么演都很假。

　　最难受的是他们还演得真的很卖力，头上的青筋爆起来了，该抖的下巴抖起来了，该抛弃的面部管理也全然没有顾忌。

　　可就是看得人心累。

　　用尔冬升的话说就是“连五官都不知道怎么控制，没有演戏的天分”。

　　李立群之前传授过，演员要怎么控制五官表达准确的情绪？

　　只能靠练，观察、模仿、练习。

　　对比演完之后，几位导演轮番批评下陈宥维自己的表情，就知道和他演得有多大区别。

　　同样是下巴颤抖，想哭又忍住，这次你甚至能感受得到他在那一瞬间的鼻酸，也能清晰看见他突然就红了的眼眶。

　　这个情绪转变就很生动、真实。

　　会哭，却演不出来，只能说明平时就没观察过真正的哭是什么样子。

　　都说好演员的演技是能让观众悲伤他的悲伤，愤怒他的愤怒。

　　再看他们表演时，旁观者们纷纷叹气、撇嘴、欲言又止。

　　别说共情，就连入戏都难。

　　如坐针毡。

　　可怕的是，陈宥维并不是毫无演戏经验的“小白”演员。

　　他之前也出演过好几部戏，比如《延禧攻略》里的五阿哥。

　　之后反而去当了爱豆出道。

　　出完道再回来演戏，就连哭都不会哭了。

　　这种倒退不禁让人疑惑，到底是他之前的演技就不过关，能出演纯属现在的国产剧选角瞎胡闹？

　　还是当上了爱豆以后，演技也向爱豆平均水平看齐了？

　　不光陈宥维，很多爱豆的转型之路都让人十足迷惑：

　　出道时一腔唱跳热血，限定团一结束，就开始入组各大剧组，人设定位说变就变。

　　舞台空荡荡，爱豆在片场。

　　然后，只要演上一两个主角，就人人都可标榜自己想成为“演员某某某”。

　　不过被忽悠次数多了的观众们也吃够了亏，失透了望。

　　早几年流量还能以一己之力撑起票房，甚至开辟出“粉丝电影”的船新类别。

　　反观现在，有流量参演的影视作品，没有口碑加持的情况下，除了粉丝自嗨，大部分普通观众反而会绕道走。

　　就连业内制作人都下断言：任何的流量演员，都不能直接转化成票房。

　　当流量转型演员成了固定模式，这到底是流量们的退路？

　　还是末路？

　　  他们能演好吗？

　　今年国产剧的最大惊喜，非迷雾剧场莫属。

　　有人统计，这张总海报科班演员占总数的84%。

　　于是感叹：演技是有门槛的。

　　认定科班出身的演员就是比非科班出身的演员靠谱。

　　半路转行的爱豆们演技不好，应该怪他们“非科班”吗？

　　我看不是。

　　门槛有，但门槛不是科班限制。

　　比如，非科班的代表人物，周迅，演起戏来照样灵气逼人，奖项拿到手软。

　　百亿影帝里，吴京、王宝强都不是科班出身。

　　成功从爱豆转型成演员还被认可的例子也不是没有。

　　郭富城，四大天王，顶级流量了吧？

　　唱跳都可，人气巅峰。

　　转型当演员后，三金奖项十五提，三中。

　　小虎队的两位，苏有朋和吴奇隆，都是转型很成功的代表。

　　再近一点的，井柏然，出道时也是男子偶像组合，都快成时代的眼泪了。

　　现在提起他基本都是演员身份。

　　演技的区别，不在科不科班，而在于用不用心。

　　看张颂文分析王景春在《地久天长》里的一幕哭戏，绝妙。

　　这种表演方式叫「零度表演」，用最克制的表情，传递最深刻的情绪。

　　一张脸乍看上去是停滞的，仔细看，又处处都在变化，不管你注没注意到，他的泪水都在积蓄。

　　浑身都是戏，每一秒都是琢磨过的。

　　演戏从来不是拿了一张毕业证就能高枕无忧吃老本的事。

　　科班演员毕了业，演的角色还饱受诟病的也从来不在少数。

　　观众不会在看戏之前搜索一番你的学籍再做评判，只会用眼睛、用心感受你的表演。

　　最鲜明的例子，就是同一个角色，成年演员还不如小演员打动人心，难道也是科班与否的差距吗？

　　有人说，是微笑唇限制了大宝贝的演技发挥。

　　可在谈及自己亲人的时候，即使依旧有微笑唇，我们也是能罕见且明显地感受到她的悲伤的。

　　这是第一次在她的眼睛里看见如此动人的情绪。

　　虽然在勉强微笑，可远比她在影视作品里大颗大颗掉眼泪来得真实。

　　每一次，演员前辈指导新人时总会说，要“真听、真看、真感受”。

　　偏偏我们看了他们无数种哭哭笑笑，就是看不到一点真实情感。

　　最折磨观众的就是，他们本可以演好。

　　  辣眼演技，谁来买单？

　　大众对流量演技的负面情绪，不是一夕形成的。

　　其实看节目就能感受到，市场对新人们还是充满期待。

　　陈宥维出场拿到的评级是S，最高等级，力压众多老戏骨。

　　导演们提及流量也大多是鼓励态度。

　　陈凯歌说，小鲜肉演戏演不好不是他们的错，是没有人教他们怎么演。

　　演员演不好，第一责任人在导演没调教好。

　　批评爱豆起来最严厉的尔冬升也认可：

　　流量不是负面的东西。

　　他上来先否定一通男女演员的颜值不够，光靠脸是行不通的。

　　甚至毫不留情地揭穿，粉丝看脸，两三年后就会跑了，你一谈恋爱他们就走了。

　　都是站在前辈立场上说的大实话。

　　而且他确实有资格说这个。

　　年轻时的尔冬升，颜值不比现在的小爱豆们低。

　　哪怕尔冬升把陈宥维的演技从头批评到脚，言辞之中，也还是能感受得出他是在提点后辈。

　　尤其是那句：“你要找那种老师，敢说你没有演戏的天分的。”

　　现在的流量明星，被粉丝、团队层层包裹，密不透风。

　　身边所有人都在捧着他，吹彩虹屁，仿佛他做什么都是对的，但真实情况如何，没人会说，真正瞧得起流量的又有几人，也没人敢保证。

　　导演严敏也曾说过类似的话：

　　如果明星真的被粉丝的赞美之词吹得飘了，也就离狠狠坠落不远了。

　　真正让人感受到尔冬升的失望，是在大鹏提议男女演员拥抱一下之后，陈宥维一听台下粉丝大喊“不要”，就改成了鞠躬。

　　吓得大鹏连连道歉。（仿佛看到了被粉丝围攻的网友们）

　　尔冬升后面的话说得很直接：

　　又要取悦粉丝，又要顾着自己的形象，怎么能演好戏？

　　演员被粉丝左右，尚且会做出错误决断。

　　比如因为粉丝抗议而辞演《三十而已》顾佳一角的佟丽娅，就错失一部大热剧的机会。