先问大家一个问题：你有多久没进电影院了？

派爷是经常去。

但情况总是，乘兴而去，悻悻而归。

大概从国庆档到现在，大部分电影都很无趣。

同时，国产片也有个现象愈加明显——

翻拍。

《二手杰作》，又名：中国版《世界上最伟大的父亲》。

豆瓣 6.7 分。

《拯救嫌疑人》，中国版《七天》。

豆瓣 6.2 分。

《无价之宝》，又名：中国版《担保》。

豆瓣 6.7 分。

因为影片上映不久，所以评分还有下降空间。

这些电影，口碑都不算成功。

而原作呢，部部 7 分 +。

描红，怎么还走样？

问题到底出在哪了？

以及，国产片为何执着于翻拍？

派爷想简单聊聊自己的看法。

最直接的原因是，省事。

一般来说，被翻拍的作品，往往口碑很棒，而且有个好故事、高概念，或者是好点子。

比如《嫌疑人 X 的献身》，《看不见的客人》。

再比如上面提及的那些作品。

中国版《世界上最伟大的父亲》，黑色幽默喜剧。

故事荒诞且心酸——

儿子在手淫的过程中不幸死去，父亲为了让儿子体面离世，他先是写了一份遗书，后来又用各种方式掩盖儿子的粗鄙行为。

没想到。

遗书火了。

有作家梦的他以儿子身份写的日记被出版了，也火了。

《七天》，强调反转的悬疑片。

开篇高能——

一位拥有不败战绩的女律师，女儿被绑架。

绑匪的要求非常离奇，他逼迫女律师为有奸污美术生嫌疑的人辩护。

只有救下嫌疑人，女儿才能安全。

《担保》，韩式温情催泪弹。

故事不走寻常路。

两个绑匪，性格各异，一个没头脑，一个不高兴。

讨债时，他们碰到了一位贫穷母亲，为了逼债，他们以她的女儿作为 " 担保 "。

可后来，母亲不见了，绑匪因为恻隐之心，承担起了抚养女儿的责任。

很显然。

这三部作品都有不错的底子，在故事层面足够引人入胜。

拿来就用，自然就省去了最费时费力的原创环节。

并且，翻拍项目还有个特点：主创往往是个生手。甚至，作品就是导演的处女作。

导演王子昭。

此前只拍过一些短片，但灵气逼人。

《二手杰作》是他的第一部长片。

导演张大鹏。

曾经凭借一系列广告片享誉业内，比如《活地图老爸》《老张的团圆年》。

尤其是《啥是佩奇》，一部《小猪佩奇过大年》大电影的先导宣传片，火出了圈。

导演张末，张艺谋之女，稍微有些长片拍摄经验，作品有《28 岁未成年》《狙击手》（与张艺谋合导）。

翻拍之作，也是这些新手导演的练手之作。

而因为缺乏经验，也会暴露出创作上的问题。

先来看《二手杰作》。

从调性上看，《世界上最伟大的父亲》的故事挺适合导演王子昭。

以短片《大无畏》为例。

王子昭剑走偏锋，以男孩割包皮的经历来讲青春的悸动和迷茫，以及终将告别青春的惶惑。

故事透露着荒诞的气质。

到了《二手杰作》，他强化了故事的荒诞感。

儿子马墨（郭麒麟 饰）从楼上跌下，昏睡不醒，差点成了植物人。

为了面子，作为语文老师的父亲马寅波（于和伟 饰）写了一封遗书，马墨因此一夜爆红。

马寅波以儿子的名义出版自己的书，随后炒作、颁奖。

导演想以这样的发展来讲述马寅波的中年危机，讽刺图书行业人们追名逐利、不辨是非的怪现象。

初衷是好的，但情节多有夸张、巧合、随意之处，比如全校师生的疯魔状态，比如马墨的 " 死而复生 "。

同时，影片的性别意识也颇为落后。

比如马墨摔下，是因为长期尾随并偷拍女同学，甚至到了爬女生宿舍偷窥的程度。

更失败的是，《二手杰作》偏离了原作的精髓。

比如对父子情的刻画，以及对父亲形象的烘托。

它讽刺了儿子的粗鄙、父亲的虚伪，并在最后让父亲成长为一个真实而纯粹的人，并道尽了一个真相——

真正爱一个人，要诚实，要接受对方的一切。

再说《拯救嫌疑人》。

这部作品在尺度上不及原作；囿于众所周知的原因，它不敢真正地呈现一个母亲为了复仇而动用私刑的全过程。

而为了避免 " 私刑 " 的呈现，主创的处理是，让女主陈智琪（张小斐 饰）在庭审环节就查出了所有真相。

又在林淑娥（惠英红 饰）动用私刑时适时出现，予以阻止。

这也使得，影片在本就反转很多的基础上再加了一重反转，将剧情拧成了麻花，变得非常生硬，还将女主塑造成了超人形象。

以及，影片在结尾还加了一段林淑娥悉心照顾陈智琪女儿的闪回，这多余的温情对人物的个性其实是损伤。

至于《无价之宝》。

影片借用了《担保》的故事框架，可在执行上，张大鹏加入了不少颇具个人特色风格的内容。

比如忽然就进一段类似于广告片的内容。

他会用快速剪辑 + 配乐的形式来呈现五金加工过程，而这跟整体故事基本没有关系。

比如他想做笑料，就来一大段小品式的对话。

类似的创作方式放在广告片中还好，但放在电影长片，只会让观众出戏，并且影响了叙事。

此外，当片中的女孩石芊芊（周依然 饰）长大后，故事的走向可谓急转直下，变得异常狗血。

比如芊芊生母之死。

主创们设置了不少铺垫，石振邦（张译 饰）接受了癌症晚期的王曼丽（袁晓旭 饰），两人去民政局领证，看着生活向好了，再安排后者跳楼的情节。

比如石振邦的结局。

主创也是煞有介事，既要呼应前面提到的 " 红气球 " 意象，又要呼应王曼丽的选择，怎么煽情怎么来。

《无价之宝》的情节愈加刻意，这也会让观众产生 " 如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉 " 的不适感，催泪的效果反而大打折扣。

其实，原作《担保》的处理非常简单。

女孩曾在无意间给养父取了个名字，养父出车祸后想躲起来，用的正是那个名字。

他病情很重，记忆力衰退，脑海里仅存两个名字。

时隔多年，女儿出现在眼前，说出名字 " 担保 " 后，养父迅速拿出她挚爱的收音机，又下意识收回去。

他依旧深爱着女儿，即便暂时认不出女儿。

电影《担保》点到为止，反而更加催泪。

煽情，其实也是技术活。

从口碑看，这三部翻拍之作都非常一般。

翻拍片大行其道，有其原因。

缩短创作周期，磨炼影人手艺。

再有，经典故事 + 本土议题 + 演技派，似乎也成了近些年的国产片爆款范式。

这种作品，将来难免会有。

我们该有怎样的期待？

从上述分析看，很多翻拍片失利的根本原因是，在本土化的过程中塞入了更多的元素，贪大求全，尾大不掉，并在这个过程中丢掉了原作的精髓。

作为观众，只好希望。

主创们别再自作聪明，少做一些画蛇添足的事情。

在此基础上，也可期待。

我们能有更多像辛爽一样的创作者。

什么意思？

今年国产影视剧口碑第一爆款《漫长的季节》。

探案层面，辛爽参考了《真探》的人设和手法。

喜剧层面，他又融合了《马大帅》的场景、人物和元素。

在接受采访时，他曾坦承讲述这些经典作品对自己的影响。

从创作上看，辛爽汲取了前人的营养。

但更加关键的是，他将经典之作的精髓吸收，变成自己的东西，并用来支撑独属于自己的表达。

《漫长的季节》以一场残酷的碎尸案讲起，逐渐摊开了东北下岗潮的时代样貌，下岗职员面对时代阵痛的心路历程。

事实上，《无价之宝》也切入了这个议题，但在讲述的过程中顾此失彼，渐渐跑偏。

而曾经，我们也有过国产佳作《暴雪将至》。

它描摹出了残酷的时代感，以及人的心气被时代碾压成齑粉的虚无感和幻灭感。

当然，在这部电影中，你也能看到类似《七宗罪》的氛围感，以及韩国犯罪片尤其是《杀人回忆》的影子。

这并不妨碍它取得的成就。

因为。

在创作上，借鉴杰作无可厚非。

至少，别总带着 " 中国版 XX" 的印痕。

不走捷径，才能获得长足的进步。