影后的角逐也相当有看点，惠英红、闫妮、殷桃......个个都是拿奖大户。

但最后，60岁的何赛飞杀出重围，摘得金鸡影后桂冠。

而她那段临场发挥的获奖感言，更是圈粉无数。

本来挺庄严的场合，姐姐领奖时愣是笑到不能自已，直接喊“真是太好了”。

“我年纪这么大了还这样，哈哈哈。”

足足笑了一分钟，才开始含泪感言。

感谢了一串同行之后，发现自己絮絮叨叨说太多了，又补了一句“对不起啊，搂不住哎”。

这位60岁的顶级古典美人，一夜出圈。

演艺圈不缺美人。

但何赛飞的媚骨自成，哪怕在美人堆里，也是极具辨识度的。

出生于浙江的江南姑娘，年轻时的何赛飞出落得特别水灵，清纯又有灵气。

退去稚气之后，一双杏眼加上柳叶眉，典型的东方古典美人。

岁月不败美人，中年的何赛飞也依然身姿挺拔，端庄优雅。

舞虽然简单，但也难掩何赛飞深厚的戏剧功底，而这得益于父亲的有意栽培。

虽然家境贫寒，但何赛飞从小就跟着父亲学习三弦琴。

1979年底，浙江的岱山剧团招收越剧演员，而进入剧团又能得到难得的城镇户口。

何赛飞“连夜”学了两段戏，结果就真的考上了。

命运的齿轮开始转动。

考入剧团后，原本只想“混”个城镇户口的何赛飞却没闲着，每天很早就起来练功。

天赋+努力+美貌三重buff叠满，很快就崭露头角。

一年前她还是零基础，一年后就担任了剧团大戏 《终身大事》的女主角。

很快，何赛飞又从地区剧团，演到了省级的浙江小百花越剧团。

1985年又出演越剧电影《五女拜寿》，又多了一个在越剧界响当当的称号——“五朵金花”之一。

姐当年在越剧界有多红？

何赛飞：一般，全国第三。

《五女拜寿》之后，何赛飞正式“触电”。

姐拍的戏，那可部部都是名导加“顶流”的爆款啊。

1989年，何赛飞出演电影版《红楼梦》里的妙玉。

当时跟她搭戏的是一水的大明星——刘晓庆、赵丽蓉、陈红......

没多久，何赛飞就接到了张艺谋的橄榄枝，饰演《大红灯笼高高挂》里的京剧名旦，三姨太梅珊。

在越剧界混得“一般”，却演惯了主角的何赛飞，当时并没有因为是张艺谋就一口答应。

用姐自己的话来说，“要是配角的话就算了，浪费时间”。

“剧本呢？先拿来看看。”

演国师张艺谋的戏，对手是当时已经红到了戛纳的巩俐（饰四姨太），何赛飞并没有被压一头。

跟刚过门的四姨太一起用饭的这场戏，一句台词也没有，愣是幻听她在说“让本宫看看是哪个妖艳贱货”。

何赛飞越剧功底深厚，但隔行如隔山，演京剧名旦就要从零开始学京剧。

那时候正值酷暑，何赛飞就每天顶着烈日，骑车到京剧老师那儿学习。

在那个没有空调的年代，关起门来一唱就是好几个小时。

天赋再次醒觉，短短半年后，何赛飞就掌握了京剧技巧，戏里的京腔句句都是本人真唱。

初涉电影，因为不懂剪辑，看完毛剪的片子发现自己很多戏“被删掉”了，何赛飞气得一边哭一边抽了人生的第一根烟，结果把自己抽醉过去。

但总之，凭借《大红灯笼》何赛飞在影视圈也闯出了名头，相继出演了N多经典角色。

《孝庄秘史》中的海兰珠，心胸狭窄，恃宠而骄，奈何姐就是演得出我见犹怜。

客串 《色·戒》里的政客太太，戏份不多，但极其传神。

身为政客太太，眉目里是对局势天然的敏感。

骨子里的娇生惯养也演得生动，找不到好厨子就愁得皱眉。

有趣的是，命运早已安排了何赛飞（饰韦后）和惠英红（饰武则天）在《唐宫燕》中相遇。

两位影后狂飙权谋大戏，承包全剧看点。

因为很多角色的身份都类似于“姨太太”，何赛飞又有“姨太太专业户”的外号。

但其实，同样是豪门姨太太，京剧名旦“三姨太梅珊” ，她演得嚣张娇媚。

而《色·戒》里的政客太太，她的“权”是收着的，不露声色。

但谁是虚张声势的纸老虎，谁是伪装猎物的猎人，立见高下。

《大宅门》导演郭宝昌就毫不吝啬地夸她是天才演员，什么角色都能演。

论演技，她从未被贴上某一类标签。

天才演员也要流血流汗。

何赛飞在获奖感言里说，做演员会伤身，会伤心，会“折寿”。

上一个说这种话的人，已经很久很久很久没有出现过了。

但何赛飞是有资格说这句话的。

在陈凯歌的《风月》里，何赛飞和张国荣饰演一对关系畸形暧昧的姐弟。

在弟弟执意要离开的这场戏中，因为入戏太深，何赛飞直接演到肝疼。

而要说何赛飞最经典的角色，绝对是《大宅门》里的杨九红。

青楼出身，在白家隐忍吞声一辈子。

白家老太太去世后，连猫狗都要披麻戴孝，只有她不配。

她要撕掉自己亲手做的孝服，宣泄这辈子受过的屈辱。

开拍前，道具老师说孝服上已经开了几个口，撕那儿就行。

但沉浸在戏里的何赛飞，哪还管得上慢条斯理地找什么开口。

她先是一顿狂撕，撕不动就上嘴咬，咬到牙齿都掰动了，最后拿起剪刀一刀下去，才把衣服撕开。

演到导演喊停她都听不见，最后是全场的摄影和灯光老师集体大喊，她才从戏里抽离出来。

嘴上说拍这种戏不是人干的，身体却很诚实。

《大宅门》拍了一大半，何赛飞才知道“杨九红”原定的演员是蒋雯丽，只因蒋雯丽执意要演“白玉婷”，郭宝昌才选了何赛飞。

这次喝了真酒的何赛飞，借着酒劲直接就跟导演拍桌子——

“我是谁？我是何赛飞！

只有我能演杨九红！”

不同于杨九红、梅珊这些角色的刚烈鲜明，近些年何赛飞演的多数是妈妈辈角色，稍显平淡。

谈到老演员的今昔，经常是观众比演员先叹息。

在何赛飞看来大可不必。

演员是什么？好玩就好玩在你能演不同的人，能体验不同的人生。

只要演起来有演头的，有可塑性的，不管角色大小她都愿意去演。

你以为姐过气了，其实姐已经在大气层。

闲下来的时间，何赛飞就用来做戏剧传承。

上一次出圈，就是在戏曲类节目《中国梆子大会》担任评委时，为戏剧演员的困境抱打不平。

得知一位优秀的青年演员五年都没能在剧团转正，工资只有1500，连基本的生存都无法保障。

在信息传播极快，舆论发酵又迷幻的流量时代，何赛飞依然敢说，当众怒斥：

“戏呢？！钱呢？！”

刚直不阿，敢作敢为，因为她把戏剧爱到骨子里。

她的微博里，除了偶尔宣传自己的戏，剩下的不是戏曲就是传统文化的宣传。

连金鸡奖颁奖典礼的礼服，也是何赛飞结合了戏剧元素，亲自设计的。

就是穿着这身朴素的礼服，说出了最有分量的话。

即使演戏很艰辛，乃至影响健康，但最后她还是“想继续吃演员的苦，情愿少活几年也想创作更多角色”。

在如今的流量时代下，这番话略显宏大叙事，有点不接地气。

但仔细想想，难道不是这个时代用模式化的套路和粗滥演技，塞给了观众太多快餐作品。

以至于很多人都忘记了，最早的时候，演员本就是视戏如命。

60岁封后的何赛飞，又让人看到了浮华的演艺圈还有人用生命在坚持着。

说来也巧，何赛飞的影后提名作品《追月》，戏里她就是一位为戏痴狂的越剧明星。

爱了戏剧一辈子的何赛飞，曾经也因为越剧排不上戏，与电影结缘渐深。

又因为在电影里的饰演戏剧演员，在60岁这一年封后。

命运总喜欢兜兜转转。

《追月》就是她和戏剧，和电影最美好的结局。