今年5月，
朱珠因为《乘风破浪的姐姐》第四季，
霸占了热搜。
39岁的朱珠生完娃后，
就开始全面复工，
完成了3部剧的拍摄、话剧排演、综艺……还不忘打理自己的艺术空间。
我们采访了跨界做艺术的朱珠，
视频一播出，就获得上万点赞。
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一条与朱珠拜访倪志琪（左）、毛冠帅（右）两位艺术家
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刘德华独立艺术作品禅绕画（左）
和艺术团体STICKYLINE合作艺术作品、
《大块头有大智慧》启发的几何纸雕（右）
除此之外，一条还报道过多位跨界做艺术的演员：
出道42年的刘德华在今年8月，
首次和5位当代艺术家合作，
举办他的首个艺术展览，
亲自参与书法、晶体制作、雕塑倒膜......
40岁的演员谭卓给自己设下目标：
每年至少拿出一件作品。
今年春天，
她的装置作品在北京艺术双年展亮相。
除了常规的拍戏、工作，
现在的她一心想着创作：
“我希望到了80岁，依然在创作。”
今天我们重发这三位明星的采访。
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朱珠的家中，所有墙面都挂满了画
自述：朱珠 编辑：朱玉茹
我从小就喜欢唱歌、跳舞、画画，真正开始对艺术感兴趣，是在十几年前。
去跟艺术家交流，把作品摆在家里去欣赏、分享，它成为我生活方式的一部分，也是去折射自己内心的一个过程。
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沈涛的《烟花》在朱珠曾经的单身公寓（上）和现在的家中（下）
以前我自己独居的时候，挺像沈涛的《烟花》的。那个时候我还小，觉得身边的很多东西很灿烂，但可能是稍纵即逝的，是比较迷茫的。又向往绚烂的美好，又对那背后的不确定性感到恐惧。
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翠西·艾敏（Tracey Emin）作品
谈恋爱的时候可能有点翠西·艾敏（Tracey Emin）的感觉，不顾一切地去往感情里跳，去追求那种最纯粹、极致的真爱。
她有一件作品我非常喜欢，叫“I made my way to you（我终于找到了你）”。
在过去30多年的生命里，我终于在一个“大龄剩女”的岁数结婚、生子，不管这里的“you”是我的丈夫还是我的孩子，都有种“我终于找到了你”的感觉。
我无法为了任何原因选择婚姻，选择成为一名母亲，我必需要有爱，一定要感受在爱里面，才会做一件事情。
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希拉里·佩西斯（HilaryPecis）作品
现在的生活，三口之家，我可能更会用希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）来表达。就是一堆静物、杂物（still life）堆在一起，但是它still life（依旧是生活、依旧生动）。
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朱珠和孩子在家中
艺术，对我而言就是这样的一种英雄主义，一种竭尽全力生活又能超越生活的勇气。
它是我的一种调味剂，一种宣泄，也是一种安慰。我可以只是单纯地面对着艺术，歇一歇，然后再迎接我生活中的一切。
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朱珠拜访艺术家毛冠帅（上）、倪志琪（下）
我本身是主持人出身，很喜欢和有趣的人交往，喜欢有意思的对话。跟艺术家这样一群信仰美和不断思考的人交流，我觉得是艺术带给我最大的乐趣之一。
只要有机会的话，我就会去艺术家工作室拜访，做一些访谈的视频，也会办一些小的展览、沙龙。大家一起交流、切磋，从他们的视角去看问题，对我来说是很有快感、很受启发的。
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陈可和朱珠
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《包豪斯女孩》系列
认识陈可的时候，我刚刚生完孩子，她就给我讲述她自己婚后产后心理上的变化，一下子就触动到我。
她的画其实就是展现了这样一个成长的过程。最早画的那些小娃娃，孤独、脆弱的小女孩儿的形象，到有了孩子之后画的梦露、弗里达，表达女性感性、柔情的一面，再到现在的包豪斯女孩，是她向往的一种理性、勇敢的状态。
结婚生子，对我自己的状态和心境肯定是有非常大的改变的，我现在还在经历这种转变的过程。
当年自己一个人的时候，也觉得多自在、潇洒，说走就走的旅行每一天都在发生，没有什么可以束缚住我。
但是成了家之后，我觉得我其实更坦然、放松了。有一个牵挂、一个基石在那儿了，自己再去做很多事情的时候，才真正能够放开了去做。相对来讲，可能心更自由了。
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近两年塑造的女性角色：《叛逆者》中的蓝心洁、《乔家的儿女》中的马素芹
现在我的生活，1/3是在工作，1/3和家人在一起，然后另外的1/3是留给自己，完成自己想做的事情。
当我在塑造女性角色时，我也会借用我平时喜欢的这些女性艺术家传达的情感和力量。作为女性原型，她们大智大勇、忠于自我，真实而充满勇气地和女性的身份与命运抗争，这种勇气是我生命和创作的养料。
去问你自己到底想要什么，给自己空间、给自己生活，成为你真正想成为的那个人，去探索、学习和享受你真正爱的东西。这个东西对我而言可能是艺术，但它也可以是任何你能想到的让自己开心的小事。
现在我生活中的所有都是我真正感兴趣的东西，逛展、和艺术家交朋友，是我对于演戏的一个休息。回家看孩子，又是对于外面社交的一种休息。再回到剧组里一个人去工作，又是对于家庭琐碎的休息。
我觉得我不停地在换脑子，转换我的角色，其实是让我不停地在休息，照顾我自己。我很提倡用不同的生活方式、不同的角色去权衡生活，它让生活很丰富、很美丽。
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和艺术家许倬尔合作的晶体艺术创作过程
自述：刘德华 编辑：张锐嘉
这次的艺术展其实2年前就开始筹备。最开始，我们给不同艺术家打电话发出邀请，但很多人觉得是诈骗电话，就挂了（笑），没有继续。
后面我选择了一些我喜欢的艺术家，选择也是双向的，就像是进了一所学校，总有几个人会靠近你，大家互相靠近，慢慢呈现的就是现在的四组（五位）艺术家：艺术团体STICKYLINE，林于思，许倬尔，和黄玉龙。
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刘德华和艺术家黄玉龙创作月亮灯过程
其实做艺术一直都是我心里的一个种子。
我生活中一直都有写书法，拍戏也会在车上写写画画。我十多岁的时候就经常去演艺中心，被艺术熏陶，后来我成了艺人，做艺术的梦想一直在，我想在60多岁的时候再梦一次。
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刘德华创作禅绕画的过程
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刘德华创作禅绕画过程
重复是我们这次的主题之一。
其实很多人都觉得刘德华在不停努力，我也不知道天赋是什么东西，可能我的天赋就是很会努力。有人很会唱歌，有人很会拍戏，所以我不停一首一首地唱，一部一部地拍，我相信只要不停地重复，机会总会来到，重复的次数够多，成功应该是逃不掉。
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《从心开始Be You》
艺术形式：雕塑艺术及巨型充气装置
联合艺术家：黄玉龙
这次二楼有一个展区叫做《Honey》，是我2007年创作的黑白仔的模型，和我跟女儿一同创作的油画，都是我喜爱的东西，生活中完全离不开的。
2007年母亲节，我正好在甘肃拍《三国之见龙卸甲》，没有机会陪我妈妈，我就在片场手工缝了一个公仔，后来成为我的第一个作品之一安逗。后来还缝了一个黑仔，当时片场正好大停电，一片漆黑，所以弟弟是黑色的。从那以后就我感觉我当上了“妈妈”。
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刘德华观赏女儿绘画作品
《Honey》的另一部分是我跟女儿一起合作的一个展区。
我们画一样的东西，她画山我也画山，不过我那个是陪跑啦，主要是她要交功课，我发现父女一起完成作品真的很有乐趣，而且很开心，完全没有矛盾，我意识到原来艺术可以是一个交流沟通这么好的方法。
我在女儿身上学到什么？我觉得学到童真，很多时候好跟不好，她是很明确的，不会掩饰自己的想法。
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《从心Be There》
艺术形式：水墨画及中国书法
联合艺术家：林于思
和林于思老师一起创作的水墨画也是重复的概念。
我本来是想写不同的书法填满这个空间，中间有一点点水墨画，后来林老师说你要尝试新的东西，不停地尝试。有一样东西是没有边际的，就是天，不管多大地场地，我们都可以用一个天把它包含在里面，我们选择了云海作为主要创作对象，和破晓这个时间点，就好像是我刚刚醒来。
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刘德华水墨画创作过程
整幅作品是在林老师的工作室完成的，我们从一幅两幅开始画，把纸喷上水墨，让纸慢慢吸收，这是第一层，然后你再喷湿这个纸，继续画就变成第二层，虽然是平面的，但真的会让大家看到那个厚度。
比如有的纸可能是油性的，它的吸水能力比较低，就会影响效果，有的纸甚至会让你的笔触卡住，作品的状态会随时间、空间、温度的改变而改变，人也会因而有不同的感受，所以整幅作品你可以看到兴奋、疲惫、然后接近终结。
最终出来的效果不一定是你想要的，但它必然是一个艺术品。
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“我画的云是从上至下的一条直的走线。”
我有时候会越画越兴奋，但林老师就跟我说你可以停下来了，你应该退后一点点看看刚才画了什么。我当时就问他为什么要退后？然后发现我画的云是从上至下的一条直的走线，他的云是往两边走的。
我跟这些艺术家相处的过程会发现，他们活得很自在，接受生活上的意外和改变，而我会希望掌控我的生活。
所以这次艺术的交流过程，我更像是一个学生，但我希望能变成一个摆渡人，把他们的艺术跟大家连接起来。
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刘德华与艺术家许倬尔做晶体艺术创作
许倬尔是一个年轻的艺术家，她的作品很有生命力。
刚接触的时候我听她讲了一个故事，她的猫刚刚死了，就想怎么延续这只猫的生命，她开始做结晶艺术，用crystal（晶体）的形式把它包起来，最后发现虽然变成了永恒但是是脆弱的。
我们就想用晶体艺术的形式做一个展区，她很喜欢骑摩托车，就选定了我早期《天若有情》这个电影，她想把永恒但脆弱这个概念用在《天若有情》的创作中，做了一个婚纱和一个摩托车的作品，中间我也配合帮她想什么场景和环境适合呈现。
我觉得现在这个场景很浪漫，与此同时很奇幻。
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《沿途有你 all along with》
艺术形式：结晶装置艺术 联合艺术家：许倬尔
很多东西不是在我们掌控内的，因为crystal（晶体）这个东西很脆弱，本身她的工作室在北京，我们运输过程中受到温度、湿度的影响，最终呈现效果不是最完美的。运输到现在的场地，也会受灯光和温度的影响，但有一点我是蛮佩服的，就是她活得很自在，面对困难的那种坚定。
其实他们刚刚接触到我的时候，会觉得跟我有些距离，不是说他们不接受我，而是觉得跟他们是没有bonding（关联）的。但几次聊天下来我发现他们容纳我的空间，比我容纳他们的空间更大，他们会倾听、思考，然后给你一个回馈。
有时候我坐在那就想，他们是在听我吗？不应该是我向他们来学习吗？
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《从心开始Be You》
艺术形式：雕塑艺术及巨型充气装置
联合艺术家：黄玉龙
黄玉龙是我之前就认识的一位艺术家，很早之前我就知道他创作的月亮灯和Hoodie的雕塑。
这次合作的一个作品是一只手的雕塑，最开始倒模的时候我用了他的手，做出来他不满意，他说这样没有特点。而我的小手指在拍戏的时候断掉过，现在也是歪的，所以他希望用我的手，最后做出来是我的手的模型。
我坐在自己的手上，就是希望我可以逃出自己的五指山，因为这是室外的一部分空间，从内到外豁然开朗，我坐在那边展望我的未来，到底我要做一个艺术家，还是做艺术的摆渡人？
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刘德华在作品《从心Be There》前
现在对我来说，家庭就是最重要的存在。
几年前我真的很能掌控自己的生活，比如去内地拍戏，我说拍10天我就要回到香港。但近几年让我看到了世界的不确定性，后面隔离有一次三五个月才回香港，我想女儿，想老婆，我想爸爸妈妈，可我能做什么呢？
以前我还各种去打球，特别开心，但现在打球的时候，也老是想着回家，待在爸爸妈妈身边，待在太太和小孩身边，这是任何娱乐都没办法替代的。
年轻的时候喜欢买衣服，现在还是喜欢买衣服啊（笑），只是跟家人一起买衣服，一起商量“这件怎么样？怎么搭比较年轻一些，怎么搭帅一些？”生活已经不一样了。
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前期筹备阶段会议
我很满意现在我的生活，我觉得我是我这个年纪里最好的（笑）。
我很幸运，在工作上没什么压力，我跟家人和工作人员的关系也很直接，没那么绕，所以不会费心，有可能十年、二十年前我比较难相处，但现在我很好，很舒服，生活是很愉快的状态。
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布展期间
我也一定会有我自己的作品，这个大家放心，只是现在还没到时机，可能明年你就能看到我做导演的作品（笑）。
我觉得未来就是我做好我自己“刘德华”这三个字，我可能不会有很大的突破，只是觉得应该做出些改变，让大家发现我的另一面。
我会不会是以前的刘德华？我必须是以前的刘德华，因为 60 年走下来才变成今天的我，未来只是60 +n年。所以你问我未来会怎样？我未来会做好刘德华这个角色。
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谭卓，《启示录》
首届北京双年展现场，2023
自述：谭卓 编辑：叶荔
我是在拍戏的时候有的创作灵感，所以后来一边拍戏，一边设计这件影像装置，最终以它为一面巨大的电子屏幕，画面中是一个虚拟人物，用的就是我的形象。但这个存在数字时空的虚拟人，又跟正常人形是不一样的，“她”的脸部有很多裂痕纹理，突出电子元件拼接感，“她”的颈部、下肢的关节，都是裸露的机械，就好像是未完成的。
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《启示录》局部
这件作品连通了3台打印机，经过编程，每隔10分钟就会自动打印，基因链、化学公式，阴阳八卦、金钱、宇宙，打印出来的都是真实世界存在的符号，我刻意挑选了这些没有情感色彩、全球通用的时代标记。
我还在里面加入了很多金箔，金子是很稳定的，在时间纵轴上贯穿古今，回应那些代表人类物质文明的产物。
我是希望能让观众对我们所处的时代产生一些反思，人们这么疯狂地用尽一切力量去追逐的东西，它究竟意味着什么？
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谭卓儿子在现场认真观看作品
创作的那一个多月，非常疯狂，白天拍戏，晚上连轴弄到凌晨四五点钟，脸上都长痘痘，一直掉很多头发，压力特别大，但是特别沉浸。
其实做了很多方案，本来计划直接扫描我这个真人，但是那样我就要离开拍戏的小城，怕我回来又要隔离，耽误剧组，后来就干脆建模，连着改了好几稿。
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设计稿从“人”到桌椅的细节打磨
我一直觉得，在每个人小的时候，艺术是非常贴近人的灵魂的，长大了反而会疏远。小时候我一直在画画，喜欢给娃娃做衣服，画服装设计，还特别喜欢一个建筑玩具，不厌其烦地来回搭建。
但是我们那个时候没有像现在这样，特别地去了解孩子的天赋，我也从来没有报班学习过美术。当我能自己选择的时候，天然地就喜欢和艺术生在一起玩儿，大概是潜意识的吧。
到了20岁，我慢慢地就开始想要创作。
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《无限可能的Baguette》
在北京双年展现场
转机发生在2020年，疫情第一年。
当时某个品牌在全球邀请了10位艺术家，在他们的经典包袋Baguette上创作，我是他们的“艺术大使”，第一次有机会尝试。
一个白色的包包，它今天可以飞出火箭，明天它还可以飞出其他的东西，它有无限的可能。这件作品当时位列展场的C位，这也是我第一次以“艺术家”身份亮相。
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谭卓，《下午茶》
上海油罐艺术中心，2021
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谭卓在现场导览
从此就决定每年交出一件作品，到现在觉得ok，我每年完成作业了。
2021年做的是《下午茶》，第一次做空间装置。一个精致的玻璃盒子，16块透明的钢化玻璃搭成，把10台老式电视机罩起来。观众走进盒子，就像走进甜品店，里面是铺了白桌布的餐台和餐桌，电视机放映的则是我饰演的神秘女郎。
疫情已经是在身边相伴随的常态，个体应该何去何从？个体与外部环境的关系变得怎样？要解决这些问题，都需要勇气，也没有别人能帮自己一把，我是在这样的情绪中创作的。
我所有的作品，都是在关注人。无论做演员还是做艺术，还是生活，人都是最重要的。他人的感受，他人的处境，我是特别在乎的。可以说，我们每个人都是在名为“人”的这具皮囊里进行有限的思考吧。
艺术对我来说，既可以让我得到满足，又可以去释放，它就是我人生的一个能量棒。
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《春风沉醉的夜晚》剧组在戛纳，2009
以前，我是闷着声、不说话地去做事的那种人。2009年，我和娄烨导演去参加戛纳电影节，我都到了戛纳，出现在红毯上，有的人才知道我去了戛纳电影节。
但是现在觉得更打开自己了。
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谭卓与杨福东讨论《下午茶》
2016年、2018年，我参加了杨福东的两部长片，他毫无疑问是影像艺术领域大师级的人物了，我也觉得很幸运，在他身边有过很好的学习。
“火箭”出来的时候，杨福东当时来看，他说“以前只知道谭卓是一个好的演员，但是她很可能以后也是一个不错的艺术家。”
到第二个作品《下午茶》，他也带了家人去看，感觉到我明显的进步。这些我信任的人发出的声音，给了我认可和鼓舞，带来很大的驱动。我做演员的时候一直都是这种状态，一头扎进角色里，不管在做什么。做作品也是，可能准备的时间是有限的，但观察，思考，累积，凝结的时间是非常漫长的，眼睛、思考的心一直都带在身上，不是说我开始创作了，我才启动它。
进入这个年纪，能感觉到自己和20多岁时明显的变化，以前碰到压力的时候总是忍不住会哭，很崩溃，需要找找我妈寻求帮助，现在抗压能力更强了。
前两天我儿子说，他喜欢的女生类型，就是那种很自然，不怎么刻意打扮，在草地上滚来滚去的，我一听，我说这不是你妈嘛。
在心底里，我可能是一个没有办法让自己舒服下来的人，的确也是一直在做我自己想做的事情。从这个角度讲，确实是心无旁骛的。
部分图片提供：谭卓工作室、油罐艺术中心