不知道大家有没有注意到：近几年，台剧似乎已经进入「新纪元」。投资越来越大，议题也越来越深度化。

类型不断丰富，佳作频出。口碑与影响力，也几乎都处于上升趋势。

泡泡糖式的偶像剧正逐渐成为过去式。

对于不同人群的关照，和对真实生活的聚焦，开始成为新的创作方向。这让台剧每爆一部，内娱就要被打脸一次。

这不，熟悉的操作又来了。最近新出的一部台剧，让大家感慨「内娱100年也拍不出来」。

阵容强大。制作人，林心如。

这是她离开内娱后，制作的第N部爆款剧了！

演员阵容有演技派男神吴慷仁、青春回忆郑元畅。还有《妖猫传》杨贵妃的饰演者张榕容。

全球十个平台同步上线。拿下网飞收视冠军。

豆瓣评分8.7（开分8.6，还在涨）。

咱们一起来看看，内娱这次，又是怎么输的——

《有生之年》

今年，网上有个词火了——全职儿女。

指的是因为各种原因不上班的人，选择回归原生家庭，住在爸妈家里。相当于「啃老族」的2.0版本。

吴慷仁饰演的高嘉岳，就是这么一个「全职儿子」。年过四十，跌至谷底，狠狠经历了一场中年危机。

借家里一百万（台币）开的餐厅，经营不善被迫转让。恋爱十二年的女友怀孕，孩子是别人的。

生活上一败涂地，人生价值也带着一起否定。所有人都说高嘉岳有问题，但他怎么都想不通到底是哪里出了问题。

解决不了就不解决了，高嘉岳想到了自杀。

他去投海，但最后一刻突然十分想家。

高嘉岳决定，死前回家一趟。于是他喝得醉醺醺的，敲开了家门。就这么赖在家里，当起了全职儿子。

但与想象中的治愈系走向不一样。

高嘉岳的回归并不受欢迎。他明明是家中老大，却不顶事儿。从小顽劣，上学时是出了名的差生。

四体不勤，叫苦叫累。

家里的早餐店他帮不上忙还总添乱。

自己不行，还不让别人行。

二弟（郑元畅 饰）是高嘉岳的反例。从小品学兼优，长大又是家里的顶梁柱。却被高嘉岳处处挑刺，极尽挖苦讽刺。

原本平静的生活突然变成了一锅沸水。

这样的儿子回来，温情不多，嫌弃不少。连吃顿饭，都气氛沉重。

别说治愈了，添堵还差不多。

但家人毕竟是家人，总会察觉到高嘉岳的一些异样。可越是亲近，越是难开口。面对父亲的询问，高嘉岳总是顾左右言他。

二弟也发现高嘉岳店铺倒闭的事。

但一摆到台面上，又成了批斗大会，一点就炸。

这次回家，非但没有消除死意，反而让高嘉岳更不想活了。

屋外，是家人嘈杂的对话声。

屋内，高嘉岳偷偷写下遗书，预备悄悄与所有人告别。

还要拜托你们，请帮我海葬，就在当初搭船的岛，觉得在海上更自由。

遗产的话，密码是xxx

处理完后事应该还有剩一点，就请你们吃顿夜市牛排吧，别说我不够意思。真想好好谈场恋爱。

在外生活久了，受到委屈了。将发现这世上最动人的声音，就是家人的呼唤。

有生之年，能够长这么大算不错了。

本以为就要遗憾结局，谁料这封信被侄子意外翻到。侄子想要帮忙，却被高嘉岳拒绝，还请他保守秘密。

但没想到，这场死亡之旅，更让人哭笑不得的变故还在路上。

生活向剧集成立的关键，就是呈现出日常的真实感。

《有生之年》的观众口碑，也来源于这种烟火气息的成功展现。

像是高嘉岳回到家里，躺在客厅的沙发上。背景里煮饭声、交谈声、脚步声、家具碰撞声交织。叮铃作响，却让人莫名安心。

当然，还有家人群像的刻画。

高家的琐碎日常，乍看远够不上「治愈」二字。

用高嘉岳的话说，每个人的生活都乱七八糟的。但这些鸡零狗碎，细看竟也全都似曾相识。

父亲，早已精神出轨。

与护士暧昧，三天两头就假装闪到腰往医院里跑。

母亲因为这件事，已经与父亲吵了几年。

但又不愿离婚，二人将就着互相折磨。

她苛求自己，钱总花在别人身上。

一边委屈这个家把她困住，一边有机会都不愿离开。

二弟看似完美。从小到大，被父母捧在手心。只有他有专属的生日蛋糕。

高嘉岳对此心有不服，摆脸色还要挨家长揍。

但这种偏爱在二弟看来，全是因为他是高家收养的孩子。家人越是客气，他越是能感受到这种差别。

被丢弃过的心情，让他恐惧不被需要。只好努力表现，照顾所有人，让人挑不出错。

高嘉岳的怨气，便是来自二弟的「挑不出错」。

他不理解高嘉扬心里的疙瘩，只觉得他虚伪又懦弱。做错事不敢承认，眼看着别人顶包被骂。

指望这些让人头大的关系让人重燃生欲，简直是天方夜谭。

如果说还有什么事能带来一点希望，也许就是爱情了。高嘉岳这次回家，重新联络上了初恋徐雅欣（张榕容 饰）。得知她离婚不久，目前独居。

高嘉岳的遗愿之一，也是想好好谈场恋爱。一切看似命中注定，不让人绝望到底。

但正当他抓住这次机会，向雅欣表明心迹。却意外发现，对方已经恋爱一年半了。

对象，竟然正是自己的三弟。

而这，还不算最大的晴天霹雳。

父母的婚姻再遇危机。二弟也偷偷地见到了亲生母亲。高家，也许很快就要彻底崩盘离散。

治愈还是致郁，鱼叔等着看。

凭借对生活流真实感的细腻刻画，《有生之年》目前口碑不俗。

但关于这部剧，讨论度最高的其实是制作人——林心如。转型制作人后，林心如已经逐渐成为剧集品质的保障。

近年，林心如出品也确实口碑颇佳，一个接一个爆款。《华灯初上》《模仿犯》《我的男孩》几乎都兼具热度与话题。

目前的新剧，也证明她在制作人这条路上越走熟练。

可能对于很多人来说，制作人这个职位有点抽象。

林心如的功劳，是不是被高估了？其实不然。

简单来说，制作人负责一部剧从「剧本」到「账本」的全局把控。林心如就在采访里提到了许多幕后工作内容。大到涉及剧集制作的棘手事件。

如《华灯初上》临近开拍，却被投资方放鸽子。另一部剧原定的男主角，临时被资方要求换掉。

小到剧组里的种种人情世故。每一个演员的亲友探班时间，都得由她安排妥当。

早在2011年，林心如就获得了多个「最佳制作人」奖项。而最难得的一点，其实是她的野心。

《华灯初上》耗资2.5亿，制作之初就瞄准国际市场。背后就隐藏着林心如对华语剧走向世界的规划。

「我不想大家讲到亚洲剧就只想到《鱿鱼游戏》或是韩剧

我觉得这几年来，我们的华语剧也在慢慢累积能量」

不仅以3亿价格卖出独家播出权，还连续拿下网飞收视冠军，打破了韩剧霸榜的现象。

而《有生之年》，是她首部只制作而不出演的剧集。导演许肇任、编剧杜政哲、主演吴慷仁，全都是与她合作过多次的老搭档。

她曾经谈到，随着阅历的积累，越来越意识到，完美的人生、完美的男女主角根本不可能存在。

那些普通人的真实人生故事，才更有经受时间考验的潜质。

因此，《有生之年》才会着重于对人性「瑕疵感」的刻画，没有落入悬浮俗套。

既能赚钱，又能保证质量。

难怪「林心如制作」会如此受投资方和观众认可。

出爆剧的同时，还能为自己产出更多严肃角色的表演机会。

堪称「自己造饼」的典范了。

但与此同时，一个有意思的现象也颇受讨论。林心如作为制作人，在台剧领域大放异彩。

但内娱的作品只有《倾世皇妃》《秀丽江山之长歌行》这样的低分古偶。

也有人说，台剧才能让林心如放开手脚。就像《有生之年》内地平台上线版里，出现数处删改。

台词中的避孕套，重新配音后成了「那个」。剧集刚开播不久，就有观众开始求未删减版。

删改确实会影响剧集水平差异，但却并非唯一的原因。比较而不交流学习，让固步自封逐渐演变成倒退。

事实上，林心如制作台剧的经验，很大一部分来自内娱。

比如不同于台剧剧本边写边拍，她却坚持剧本完稿才启动拍摄。与资方和演员斡旋的经验，也很多都来自于内地的磨练。

制作经验流动之外，两地电影人的交流，也会碰撞出新的创作可能。但这种机会，实在不算多。

尤其金马风波之后，两岸之间的影展交流似乎就只剩下一小座桥梁。

也就是这个月闭幕的，IM两岸青年影展。

这是一个聚焦两岸青年导演的影展。九成主创群体为「95后」新生代电影人。参赛短片也有着一丝「初生牛犊不怕虎」的气势。

从本届影展的主题「风大又怎样」，就能窥见一二。

如果将内地和台湾的参赛作品分开来，明显可以察觉，台湾地区作品的话题性更加尖锐。

这其实从近年来高口碑的台剧中，也可以总结出一个词：关照。

以前的台剧多是一些青春偶像剧，底色是浮夸和意淫。

现在的台剧更关注普通人的生活，底色是真实和关照。

正如《有生之年》，关注普通人，甚至是失意者对生活的回归。

换而言之，是将心踏实落地。

可能，这才是台剧可以起飞的原因。

全文完。

助理编辑：白素