不知何时起，古装剧“爆人”的说法，早已在圈里圈外传开来。
这也导致每年都会有上百部古装剧，如流水线一般，一部接着一部播出。
由于严谨考究历史和现实的作品少之又少，这也导致如今的古装剧，走向了无比尴尬的位置。
而让人心生厌烦的，无非是这5大要素。
后期事故
被称为“行走的壁纸机”的《梦华录》，自开播后就引起了不小的反响。
无论是从剧情还是人物，又或者道具服饰，都给人一种古色古味的味道。
只可惜，后期拉了整部剧的后腿。
有一场男女主在桥下说话的戏份，原本画面十分唯美。
谁料女主背后穿模的画面，直接吸引了所有人的注意。
不知道的还以为女主是“AI建模”呢！
偏偏这种播出事故还不止一处！
宋引章与沈如琢在湖边相会时，他的头上就闪过了抠图色块……
难道后期老师是想向观众传达，“渣男”的脑海里，只存在美景吗？
同样地，这种失误也出现在《千古玦尘》这样S+级别古装剧上。
不过最离谱的，还得是张瀚的《传奇大亨》。
他的头上缺了一角也就算了，这两个方向盘是怎么回事呢？
发展都这么先进了吗？
除了脑袋缺块外，你见过古装剧的“超自然现象”吗？
大幂幂饰演的《宫锁心玉》就出现了脚底悬浮。
有一场分辨真假晴川的戏，当时看的时候还真以为是双胞胎。
可如今再回看，却发现这图扣的也太敷衍了。
手部出现穿模就不说了，试问，这女主的脚怎么也消失了？
并且她所到之处，全都是悬浮状态，不知道的还以为在拍恐怖片呢！
曾经风靡一时的《大秦帝国》，也出现了“人变仙”的事件。
看见将军一本正经地漂浮在空中，实在是让人啼笑皆非。
虽然脚底悬浮让人感到玄乎，但好在是实景拍摄。
而有的剧组不但不用心，就连敷衍都懒得敷衍了，完全把“捞钱”的心思摆在台面上。
就拿鞠婧祎的《热血长安》来说，与其叫这个名字，不如叫《抠图长安》。
但凡映入眼帘的外景，几乎全是后期制作。
采用后期也就算了，可扣的一点水准都没有，看起来“一眼假”。
试问，这张图中，究竟是士兵是假人还是城墙是假的？
但凡滤镜再调的深一些，说这是3D动漫也不为过。
尤其是这大门，粗制滥造的还真不如很多动漫中的场景。
真不知道导演当初拍这部剧的时候是怎么拍摄的。
莫非连横店的场地费都掏不起吗？
“现代化”糊弄学
曾经的古装剧，大多都是暗沉、接地气的底色。
而如今的古装剧，只会一味地追求精美，完全不顾历史的背景。
红极一时的《苍兰诀》，就因为布景现代化严重，被人诟病至今。
明明是中国风的剧，可是打造的却是欧式宫殿的背景。
为了画面足够精美，剧组直接整了一张欧式大床和欧式的靠垫。
这乍眼一看，还以为在上演什么欧洲宫廷剧呢！
装修的离谱就算了，更让人想不到的是，他们竟然上了一盘盘西餐。
如此西化的食物，难道这部剧是想表达“中西合璧”吗？
当然，最离谱的还要当属《皎若云间月》。
如果说别的剧是敷衍的话，那么这部戏的道具，就是把观众当傻子了。
试问，古代人的造铁工艺再牛，能造出现代最流行的铁艺床吗？
然而糊弄的又何止这一件。
看看这平坦的水泥地，想必文天祥也不会创作出那句“风雨吹打人，泥泞飞上衣”的诗了。
曾经有群演爆料：在横店的古装剧组，最硬性的条件就是黑头发。
可身为主演的赵露思，已经不止在一部剧中，展现过她的黄头发了。
这种最基本的常识，究竟是演员的问题还是导演的问题呢？
请问，下面这个场景，是男主在进行角色扮演，还是女主穿着浴袍穿越到了古代？
如果说上面是不用心的话，那么以倭代华，就不得不让人怀疑是何居心了。
以倭代华
从大连的日本风情街到后来的毒教材，一些外来文化一点一点侵蚀着我们的本土文化。
而作为传播途径最容易且最广的影视剧，竟然也栽进了这个坑。
被嘲讽下架的《我是刘金凤》，完全就是复刻日式风格。
女演员穿的是和服。
男演员戴的是“垂缨冠”。
这种帽式，如今都出现在日本的很多大场合中。
而我国的垂缨是垂直于脑后。
不仅如此，剧中人物衣服上的开口，也与日本的狩衣一模一样。
曾经郭敬明拍摄的《晴雅集》刚一上线，就被观众吐槽倭化严重。
而如今带来的《云之羽》，可以说根本就不把观众的声音放进耳朵里。
除了服装发型充满日式风格外，剧中的一些建筑，更是采用了倭风。
建筑上的十六瓣菊花，与日本皇室专用的家徽图形非常相像。
而这个图案，在他们的建筑上也尤为常见。
而我国通常使用的是花鸟图案，代表着吉祥如意。
当然，这些都是最明显的，而有的剧，隐晦到你根本察觉不出来。
《星汉灿烂》中，除了女主发型日式严重，衣服直接采用了日式的露腋装外。
剧中的腰带，更是采用了和服上最常见的打结方式。
《班淑传奇》中，女演员的头饰到衣服，用的都是和服样式。
而男演员也同样是日式风服装。
到了《无心法师》中，演员的服装直接就光明正大日化了。
同样的《美人制造》，又见到了同样的垂缨冠。
而这三部剧的造型师，均是来自香港的宋晓涛。
在国货以及文化还没有自我认同的时期，所谓高级的代名词，就是“进口”。
从欧式到韩系再到日风，仿佛加上这些词，所产出的物品就自带高级感。
而这种对国外认同，就在美学上体现的淋漓尽致。
我们仔细回想一下就明白，自日本经济迎来最繁荣的时期后，日本的文化便影响到了整个亚洲。
从娱乐到生活家居，从审美到服装全都跟日式息息相关。
而当下所创造出来的文娱产物，也最能体现时代背景。
曾经负责“润玉”造型的艺术总监，就非常自豪地说自己对这个人物采用了日本侘寂风。
虽然日式美学有自己的独到之处，而日本的文化也与唐朝息息相关。
但是我们应该传承并发扬自己的文化，而不是让别国的文化入侵我们的本土文化，再而模糊偷窃我们的文化。
纵使有相像之处，但试问，你见过有哪部日剧，是穿着唐装参加活动的吗？
说完了如此沉重的话题，我们再来看点搞笑的。
奇葩道具
在《醉玲珑》中，刘诗诗施法时拿了一个道具。
刚一拿出来，观众就笑喷了。
这难道不是鸭脖吗？
原来导演所说的“灵石”就是“零食”的意思啊！
不过，相比较她而言，她老公的剧才更加离谱。
当初在《蜀山战纪》中，吴奇隆收获了件上古神器。
就在大家半信半疑之际，接下来的剧情，果然印证了大家的猜想。
两件物品合成了现代的悠悠球……
看着男主一脸严肃地甩着悠悠球，很难不让人怀疑，是不是导演夹杂了私心。
用这段来满足年少时的梦想。
没有仪态
古人常说，人要站有站相，坐有坐相。
作为礼仪之邦，我们的古人将言行举止看得尤为重要。
因此，我们总能被《甄嬛传》中，那些嫔妃的一举一动所吸引。
也曾对十几年前播出的影视剧念念不忘。
好的演员，会将人物带入生活。
周迅在拍《如懿传》时，就提前习惯人物。
而王灿为了展现古人的仪态，更是对言行举止揣摩了许久。
正是这份认真，让他诠释出了一个翩翩公子的古韵。
可如今的古装剧，从台词到走路，全都处于“悬浮”状态。
要么是台词现代化，要么是主演硬拗造型，要么就是走得七扭八歪，完全没有代入感。
以前的剧，无论演员再怎么甩动，头上的发饰都不会甩到脸上。
而现在，这些发饰甚至能将演员的脸“打肿”。
没有女子的稳重也就罢了，见座躺下、见桩子靠下的行为，竟然还能被夸成人物的“灵动”。
属实是有些牵强了。
结语
曾经的古装剧，为观众服务、为剧情服务、为现实服务。
而如今的“流水线式”古偶，除了满屏的工业糖精外，毫无任何看点。
或许一些人靠着这些粗制滥造、大脑空空的剧，红极一时。
但是在虚假热度过去后，留下的不过是观众的审判，以及对口碑的影响。
毕竟，用不用心，观众还是能看得出来的！