对于戴佩妮，第一次有了深刻的认识是在2001唱片《怎样》的结尾。曾经为许茹芸谱写并重新收录于首次独创的唱片《透气》，就是Andy Peterson的演奏和编排，让人留下了很深的印象。因此，《怎样》这张华语专辑前所未有的风格，给人一种很新鲜的感觉，让人对戴佩妮的态度有了一种说不清道不明的感觉，隐约感觉到她这张歌里有什么特别的地方。很长一段时间后，《爱疯了》这张新唱片的末尾，也发生了同样的事情。

一曲超过6分钟的纯粹 Band 《玩疯了》，就好像是未来专辑中的气象预告，预示着戴佩妮的摇滚乐之梦正在接近成功。相比于《你要的爱》《街角的祝福》等经典歌曲，《保护我》《遇见你的第四天》等经典歌曲，用意明显，更像是一部有年代气息的摇滚乐，无声无息地承载着一股古老的灵魂。戴佩妮的一颗摇滚乐之心，就像一颗未加工的金刚石，需要在生意上的磨砺，需要在经历中的沉淀，只有在岁月中，才能得到最锐利、最坚硬的检验。

在一个枯燥乏味的爱情歌曲盛行，便宜的电子舞蹈音乐悄悄冒头的时代，戴佩妮的民间摇滚乐给华语音乐注入了活力。声线带着一种不成熟的狂野，音乐的创新和融合，歌词表达感情的自由，甚至还带着一种新的女权主义。偶尔歇斯底里的咆哮，让所有的歌星都变得黯然失色。戴佩妮肯定是那种“知道自己该做什么”的歌唱家，十三年的时间里，她当然会不断地改变自己的音乐道路，不断地摸索，但始终坚持着自己喜欢的原创，喜欢的摇滚乐。

如果将《Penny同名专辑》与《纯属意外》进行对比，就会看到两者的本质是一模一样的，但随着时间的推移，随着经验的积累，以及技术上的变化，这就是新手与老师傅之间难以形容的本质区别。因此，如果说“爱音乐”这个词是从戴佩妮嘴里说出来的，那就更有说服力了。她清楚自己正在干的事，明白自己要干的事，并且全身心地投入其中。在她看来，想要有所突破，不是欧美的元素，也不是中国的风格，更不是在 MV里跳舞之类的虚有其表，更多的是一种内在的东西，一种内心的蜕变，一种心灵上的蜕变。

《纯属意外》带给观众们的震撼，让他们有了一个完美的结局。这张专辑的每一首曲子，都抛弃了以往的那些琐碎的东西，以一种不平衡的方式，展现出了一种完整而充实的音乐。戴佩妮的声线柔美而富有弹力，甜蜜而有多种情感，但她在演唱一首歌词时，却常常贪婪地追求激情，忽略了其中的停顿，造成偶然的美学疲劳。但到了《纯属意外》这本书里，这本书就像是一本记录着他的研究结果的书，没有必要继续下去。

她唱起《剪不断》时的激情，唱起《爱疯了》时的平静，她不愿意走出自己的痛苦，哪怕是粘乎乎的，她也要坚持下去。而对音乐的绝对掌控，则使她可以满足自己的摇滚乐之梦。一曲《Sing It Out》，将他心中积蓄已久的摇滚乐基因，完全激发了出来。爵士乐与英国摇滚乐完美地融合在一起，配合着三个高级的电子音符，将整首歌推到了一个新的高度。

《你怎么可以安心地睡着》、《无赖》这两首歌，都带着浓浓的怀旧味道，让人想起了当年流行的摇滚乐。他还是很有创意的，《右脸》和《吻》都是弦乐和钢琴的基础演奏，摒弃了单纯的节拍，用冰冷激昂的气氛营造出一种强烈的感觉。至于《没有人爱》、《草莓面包》，则是别出心裁，用了爵士钢琴、嘻皮舞曲、五弦琴等元素，让这张唱片充满了激情，充满了活力。《纯属意外》到处都是璀璨的颜色，但不是浮躁，而是饱满而深邃，就像是一杯陈酿红酒，经久不衰。

戴佩妮的歌唱风格将营造一种故事感，或者受到其现代舞蹈传统的影响。不过有时候她唱歌的时候，会跳得很快，对旋律的处理也很激烈，感情也很丰富，让人觉得很疲惫。但是，只有从这首歌里，才能感觉到她的独特，她的爆发力。就好像她在唱到一半的时候，将布鲁斯音乐与她的嗓音融合在一起，从而影响到了整首歌的气氛，这其中的冲突，不是那么容易解决的。