《费城故事》于 1993 年 12 月 23 日在美国上映。相信不少观众是被这两位个人魅力十足的演技派主角所吸引，选择观看本片。事实证明，两位男主角精湛细腻的演技，张弛有度的表演，帮助导演更好的诠释了这部史诗佳作。电影中的镜头运动配合画面的构图，往往能把简单的剧情多样化的展现出来。例如，当 Andrew 和 Joe 在图书馆对话时，镜头在两人之间摇动，机位在人物的侧面，直到 Andrew 将书推向Joe，两人终于同框，代表 Joe 正式接受并成为了 Andrew 的辩护律师。随后两人的对话以正面的脸部特写来表现，也代表两人开始有了联系。这时，配合正上方的俯拍，全景镜头缓缓升高，两人在画面上的距离越来越近。从此刻开始，他们便是共同体，故事的序幕也由此拉开。

剧中最扣人心弦和篇幅占比最大的片段在法庭上。在有限的空间和众多的演员里，如何利用景别和镜头的运动来展示故事的进度走向，这是我们需要学习的。不难发现，在法庭的戏份中，导演通过画面的布局配合线条的运用，用简练的镜头进行客观的讲述，使观众沉浸其中又不显刻意。在这一幕中，仅通过两三个镜头就清晰了法庭上的人员和位置。其中镜头仰拍法官，既表明了它的至高位置，也点明了它的权利。在这个镜头里，出现了多条线条，Andrew和身后坐着的亲友们呈平行关系，表明亲友对他的支持是他坚实的后盾。

Andrew 亲友们和陪审团成垂直但并不相交的关系，表明法庭上的客观和公正。在发言时，机位多半在人的正前方，展现出两位主角的正脸。而在被告方发言时，拍摄方位为侧方。在这个大全景里可以看出画面朝左方倾斜，也同样象征着正义的天平。在这个画面中，对话的双方在对立面，两边画面中陪审团的人数却一样，同样也代表着公正。在他的这段发言里，他希望大家不要戴有色眼镜来审视这起案件。镜头由俯视，慢慢降为平视，也是主观到客观的体现。而背后同框的听众一如既往是他们的支持者。在这个镜头中，被告方律师猛地站起，镜头跟随运动，视野升高，给人一种侵略感和压迫感。被告方的辩护律师无疑给安九带来了不少生理和心理上的压力。在这个场景里，画面被对角线一分为二，随着画面逆时针的旋转，不断摇晃安卓的左眼。在阴影中，他的意识模糊，身体状态欠佳。此时，正义的天平倾斜，案件朝不利的方向发展。

在影片的最开始，导演拍摄了代表爱与和平的鸽子，还拍摄了在费城街头跳舞的行人，象征自由、美好且友好的费城。在大环境的影响下，人们对同性恋和爱滋病敬而远之。片中律师对男主态度的转变，便是导演想要传递给受众的信息。在影片的开端，当 Joe 得知被辞退的安主患病，他立马松开了两人相握的手保持距离。随后的主观镜头一动，目光不停地从安九碰过的地方和额头上的伤口来回切换，体现出他内心的隔阂。在影片的结尾就选择去探望林中的Andrew，两人俨然成为密友。而转变的节点在于男主跟随歌曲的独白，在单一的房间里，仅凭壁炉的火焰照映出两位主角的内心活动，这是我们需要去反复参透的。在歌剧开始演奏的前夕， Angel 的侧脸特写对着他的正脸特写表现出两人的态度。随后音乐开始用一个俯拍的上帝视角来展现安九的动作，配合着歌词的解读，安九开始讲述自己的人生。在这场尤为关键的戏中，火焰和灯光起了绝对的作用。随着安卓的讲述，壁炉里燃起火焰，整个画面中就一动不动，只有跳动的火焰暗示着他被感染的内心。这时火焰代替灯光照射在了安九的脸上，他的脸一半在明，一半在暗。随后画面变暗，镜头里只有旧的大开轮廓，画面亮度随着跳跃的火焰忽明忽暗。这时就真正的走进了 Angel 的内心世界。他微微摇头，眼神波动是对安主经历的触动。最后灯光骤然消失， Angel 睁开双眼，从歌剧回到了现实。镜头瞬间离远，拉开距离，将它从感性的氛围里抽离出来。熊熊火焰变成了小火苗，象征着这场表演的结束，一切又客观了起来。

整部电影中有不少经典片段，包括法庭上的辩论以及男主角在歌剧中的独白。在本视频中，前者主要讨论画面的构图和镜头的运动，后者主要讨论场景调度以及剖析人物内心的情感变化。影片中，演员表演、镜头语言、题材把握缺一不可。在创作中把握好一个度，不刻意，不做作，不矫情，不媚俗，这是一个电影人走向成熟的标志。