摇头晃脑、“发疯文学”式演技，就能称为演技炸裂了？
不少新晋演员，在影视剧中，动作表情稍微夸张一点，就有粉丝在弹幕声嘶力竭：“哥哥演技炸裂”“姐姐这还不拿奖”。
还有些演员，顶着一张“面瘫脸”演完全剧，还被粉丝猛夸“意难平、永远地经典”。
实际上，要说到演技炸裂，还得是这几位，不光演技让人叹服，人品也经得起推敲，个个都是娱圈清流。
一、范伟
脑袋大、脖子粗、不是老板就是伙夫。
相信不少人对范伟的印象，还停留在春晚上，那个被赵本山“忽悠瘸了”的缺心眼胖子身上。
当年，赵本山和范伟的几部小品，从《卖拐》到《卖车》，就算是现在回想起来，也是让人笑得合不拢嘴。
可能会有人说：嗨，那还不是剧本写得好吗？
没错，有这样的效果，剧本当然功不可没，但也同样需要演员的精彩演绎。
不仅要将人物特点演出来，还要让观众发自内心地想笑，要做到这点可并不容易。
虽说这些作品，剧情抛梗都是赵本山在主导，但笑点担当，还得是范伟。
一个动作一个神情，将厨师憨厚老实的特点表现出来，不会让人觉得出戏，还自然地逗人发笑。
而不是现在某些小品，僵硬抛梗，观众不笑也要挠咯吱窝让你笑。
别看范伟最让人印象深刻的角色，是春晚舞台上的喜剧演员。
但实际上，他可是正经八百的金马奖影帝。
当年和他一同竞争这个奖项的，是梁家辉、张学友、许冠文这些大佬，随便哪一个出来，都是电影圈响当当的人物。
而范伟能在这群人中，成功“杀出重围”，凭借的当然不是颜值，而是实打实的实力。
多年的小品和喜剧表演经验，让范伟的演技已经到了炉火纯青的地步。
不管是出演主角还是时间短暂地客串角色，他总能让人眼前一亮。
《天下无贼》里，范伟饰演的“打劫犯”，说话结巴，看着傻里傻气，一句“我要劫个色”，配上双眼冒光和猥琐的笑容，整个形象就立住了。
明明几分钟的戏，却成为了这部电影里，最大的一个亮点，而他的这段戏，也在短视频上，被模仿了相当长一段时间。
《马大帅》里，他塑造的小人物范德彪，既胆小怕事，又欺软怕硬，明明没啥本事，还特爱吹牛。
这些性格特点，都被范伟的动作语气和神态，完美地表达出来，让我们觉得搞笑的，就是范德彪本人。
当他一本正经地出演文艺片时，我们就发现，他不仅仅只是一个喜剧演员，他的戏路，宽到超出你的想象。
不论是《看车人的七月》还是《不成问题的问题》，范伟的表现都可圈可点，更可贵的是，他非常擅长用一系列小动作展示人物的内心。
二、梁朝伟
能让金像奖破例为了他修改规则的，恐怕整个娱乐圈也就只有梁朝伟一个。
误打误撞进入娱乐圈，刚一出道就出演《鹿鼎记》当男主，我们不得不承认，梁朝伟的运气，真是无人能敌。
但是想要在神仙打架的年代，脱颖而出，仅仅依靠运气，是远远不够的。
在港圈，一直流传着这么一句话：“梁朝伟的演技都在眼睛里”。
这话说得一点都没错，尤其是在《无间道》中，他目睹黄sir死在自己眼前时的这段表演，堪称是“教科书式”演技。
从一开始听到响动时的谨慎、茫然，到看清楚死去的人是谁时，那种惊恐绝望。
仅仅是几秒钟的时间，他的眼神就变化多次，层层递进，一点点展现内心的变化。
没有其他的肢体动作辅助，没有夸张到飞起的表情，仅仅是眼神，就仿佛说尽了一切。
这样的表现力，是多少演员，可望而不可及的。
也正是凭借着这个眼神，梁朝伟一举获得双影帝的奖项，也算是实至名归。
在这部电影之后，梁朝伟的演技直接封神，不管是什么类型的角色，他都能轻松驾驭。
他能够有这样的成就，除了他本身就极具天赋以外，自然也离不开背后的努力。
毕竟现在的这些演员，还有谁能为了一个角色，专门设计一个眼神，日复一日站在镜子前，去专门练习呢？
三、李雪健
国内唯一一个拿过“大满贯”的影帝，这样的评价应该是许多演员梦寐以求的。
同样也是国内所有演员的目标，这个人就是李雪健，他当得起圈内人的一声“李雪健老师”。
除了这项殊荣以外，李雪健在圈内还有一个很响亮的名号“戏疯子”。
当年，凭借着对表演的热爱，李雪健以最完美的状态出演了《渴望》。
而这部剧，也不负期望地火遍全国，收视率一度超过当时的热播剧《西游记》。
以至于多年后，女主张凯丽，公开表示，《渴望》播出期间，就连“犯罪率”都下降了30%，可见这部作品，当年的成绩有多么辉煌。
除了这部剧之外，李雪健的其他作品，也都成为了经典。
在那个年代，李雪健出演的《焦裕禄》，就卖出了1.3亿的票房，要知道那时候的电影票才不过几毛钱。
那个年代的1.3亿是一个什么样的概念，想必一些经历过的人都明白，做到这个成绩有多不容易。
在《搭错车》中，李雪健饰演了一位聋哑人，虽然整部剧没有一句台词，但仅凭他的眼神，都能让观众觉得心疼。
以至于有部分观众，印象太过深刻，直到现在，一听到《酒干倘卖无》，脑海中就立刻浮现，李雪健在剧中的样子。
在资本利益的强烈冲击下，有些演员节节败退，可李雪健不会。
不管是颁奖典礼上，对焦裕禄的致敬，还是生活中的低调朴素，他都成了圈内一股清流，也当得起”老艺术家“这几个字。
四、王志文
假如，有人要为国内演员进行演技排名的话，那么王志文一定会名列前茅。
要评论一个演员，演技究竟好不好，无非就是声台形表这几个方面。
别的暂且不说，就单拿台词来说，王志文在内娱的地位几乎无人能及。
在《黑冰》中，王志文一段长达7分钟的超长独白，语音平缓，吐字清晰，不急不缓，对整体节奏把控精准。
即便不用看，也能听出他的情绪，脑海中，也会出现大概的画面。
而他的声音，也透着一股儒雅的神韵，既有磁性，也非常有魅力，尤其是带上耳机去听，简直就是一种享受。
当然，在形表方面，王志文也是演员中的佼佼者。
在拍摄《过把瘾》的时候，有一段戏需要他去用头撞击玻璃，然而谁也没想到，他会真的将自己撞得“头破血流”。
而他自己却是毫不在意，对于他来说，演戏就是要用这种真情实感，才能让观众深深入戏。
同时，在他的身上，总是透露着一股儒雅的气质，不管是演正派角色还是反派角色，都会有一定的体现。
就例如《黑冰》里的郭小鹏，儒雅的外表下，是一个不折不扣的大反派，这样浓烈的反差感，也让他饰演的人物，更加立体，更加有深度。
王志文对于作品的理解程度，也是极高，再加上他“体验派”式的演技，又怎么会不让人赞叹。
在私下里，王志文对于剧本和团队的要求，越来越严苛，现如今俨然成了“品质的保证”。
毕竟，除了他之外，大概也不会有演员，因为剧本有瑕疵，就公开痛批了吧？
五、葛优
提到“葛大爷”，很难有人不知道他了，即便是零零后，大概也用过他“葛优躺”的表情包。
最初认识葛优的时候，只知道他是一位喜剧演员，在一部部喜剧中，逗乐观众。
葛优的长相，实在谈不上帅气，但就莫名拥有一股亲和力。
用这副容貌，在影视圈打下一片天地，葛优的实力不容小觑。
尤其是人们津津乐道的《活着》，葛优在里面贡献了“炸裂般”的演技。
从一个家缠万贯、轻狂出挑的少爷，到一贫如洗后的恍惚，这样复杂的内心情绪，被葛优用极其松弛的状态演了出来。
无论是动作、神情、还是体态，从方方面面展现着落寞的境遇。
不管是谁看了，都会和他感同身受一番，仿佛在陪他走过一段人生。
终于，在经历了一系列的事情后，他从少爷脱胎换骨，成为一名朴实的农民。
不管是精神状态还是形体、表情，像不像你回村时，站在村头的村民？
丝毫看不出从前纨绔大少爷的影子。
在《让子弹飞》里，葛优的表现，一样让人惊艳，仿佛他就是角色本人，让观众完完全全忘记了葛优的样子。
虽然没有爆发，但这种“细水长流”的炸裂，更能体现演员的功底实力。
喜剧来源于生活，而葛优仿佛就是将生活中的样子，搬上了荧幕，让人看不出演的痕迹，这正是他“高超”之处。
在生活中，葛优的态度，也让人敬佩：有戏拍戏，没戏就消失，不去综艺不去做评委，就好好地过自己的日子，陪伴家人。
就连老搭档冯小刚，都说他：只琢磨戏，其他都不闻不问。
结语
当然，除了上述的5位演员之外，我们内娱还有很多德艺双馨、演技炸裂的老戏骨。
他们大多为人低调，不争不抢，只在戏上较真。
这样的演员才是我们内娱的“标杆人物”，才担得起“老艺术家”的名号。