娱乐圈的演员千千万，真正能够配得上“老戏骨”这个称号的却寥寥无几。
年纪大不代表戏精，资历深不代表敬业，演好人一身正气，演坏人恶贯满盈，千人千面，这才是真正的“戏骨”。
侯勇，既可以是《大秦帝国》中智勇双全、沉稳有度的嬴渠梁。
也可以是《人民的名义》中“穷怕了”的贪官赵德汉。
表演随着角色的性格特点而随意转变，游刃有余，轻松拿捏，演什么像什么。
范伟，既可以是彪悍的东北喜剧人范德彪，
也可以是《断·桥》中凶恶的罪犯，每一个动作都极具深意，令人毛骨悚然。
从他们的身上，我们意识到，不被固定角色限制，才是衡量演员好坏的标准。
可当今市面上最为泛滥的就是同质化演员，这5位明星正是如此。他们演技平平，却被冠以老戏骨的名号，难道不心虚吗？
1.靳东
靳东是典型的大器晚成类演员，自出道以来，他演过不少观众耳熟能详的影视作品，如《悲情母子》《青春不言败》《箭在弦上》等。
早期靳东的表演略显晦涩，身上透着股稚气，却胜在了能与角色共情，眼睛中有光，即使是最普通的人物，也能塑造得有血有肉。
四十岁以前，靳东不知道红是什么滋味，直到电视剧《伪装者》播出后，才彻底火了。
他饰演的大哥明楼，足够沉稳老练，城府和小心机都藏于内心，不轻易言说，将情绪内收和外放之间的尺度把握得恰到好处，使得他可以在三个身份之间轻松来回游走，这才造就了经典。
凭此角色靳东还提名了白玉兰奖最佳男主角，拿到视帝也只是时间问题。
本以为明楼只是他演艺生涯的一个小起点，没想到，却意外成了巅峰，霸道总裁模式开启后，便一发不可收拾。
《我的前半生》贺函、《欢乐颂》谭宗明、《精英律师》罗槟，变得是剧情，不变的是妆造和演技。
熟悉的三七分发型、熟悉的西装，甚至随意一个小动作都似曾相识，说台词的语气腔调更是一成不变，靳东像是在同一年演完了所有的精英！
总是以一副高高在上的姿态说教别人，好像天底下没有他不知道的事！
这种套路化的演技只哄得了观众一时，随着更多精英角色的产出，已经没人愿意买账了，就连金星都公开吐槽：“我对我最喜欢的靳东是最失望的。”
而这其实也是众多粉丝的想法，从《伪装者》圈粉“入坑”，从精英人设粉转黑。
如果不能够走出舒适圈，等待靳东的将会是“万人嫌”。
2.王耀庆
在影视剧中，只要王耀庆一登场，就知道，全剧最有钱的人出现了，即使是穿着最简单的休闲服，也给观众一种富豪体验平民生活的感觉。
出道近三十年，像这种精英人士，他已经演过二三十次了，数目相当惊人，按理说有了丰富经验的积累，王耀庆对这种角色的把握，应该到了炉火纯青的地步，然而，事实并非如此！
不知道大家有没有发现，王耀庆饰演的所有霸总都有一个相同的毛病，那就是一言不合就皱眉！
《完美伴侣》中，他所饰演的林庆昆，听到儿子生病的消息后，并没有表现出身为一个父亲该有的担忧、焦急和惶恐，第一个表情就是眉头紧锁，从情节上就解释不通。
如果是在公司对待下属这样，还说得过去，但对待亲人无厘头的严肃表情，显得格外出戏，简而言之，就是“装”过头了。
重点不只是这一部剧，电视剧《盛装》《好好说话》中皆是如此，神情肃穆、咬紧牙关，甚至眉头弯曲的程度都极为相似，就像是复制粘贴的一样！
王耀庆这种套路化表演是最为安全的，并不会出现大型演技翻车现场，但也不会有新的突破。刚开始，观众可能会买账，时间久了，出现审美疲劳，这种千篇一律的表演方式已经“糊弄”不过去了。
3.于和伟
2022年飞天奖最佳男主角人选公布，被认为是“头号种子选手”的于和伟止步于提名，隔壁王雷一举夺得视帝。
在很多人看来，这或许是个意外，其实不然，输给王雷，于和伟一点都不冤，因为他的演技确实被高估了。
别人诠释角色，他却诠释自己，将个人发挥到了极致，与角色渐行渐远。
最具争议的就是《新三国演义》中的刘备一角，他的表演算不上拉胯，可也找不到出彩之处。
一旦与孙彦军版本一对比，差距就出来了。
一个只停留在表层，未能深入角色内心，而另一个展现的是一位多面性的历史人物，更接地气。
于和伟没能表现出刘备身上的猛劲，性情过于温和，只有忍辱负重，谋略方面有所欠缺。
而孙彦军呢？在张飞犯错后，妄图以自我了结的方式谢罪，他直接上去一巴掌打醒了执迷不悟的兄弟，紧接着就是泪眼婆娑……
只能说，没有对比就没有伤害，经典值得永流传。
有人认为将这两位演员对比，属于降维打击，那我们不妨来看看于和伟的其他角色。
《觉醒年代》让于和伟再次迎来了事业高峰，其实，这部剧的成功更多胜在了制作、情节精良，他的演技还是一如既往，没有新的突破，和《巡回检察组》《大决战》中的表演差距不大。
反观同剧组的曹磊，即鲁迅饰演者，才真正进入到了角色的灵魂。
一颦一笑，甚至是每一个形态都极具深意，不敢说与历史上的鲁迅先生如出一辙，起码看得到演员对于角色的理解，以及内心深处的东西。
这一点，恰好是于和伟所欠缺的。
4.张凯丽
《人世间》是近些年难有的口碑好剧，可张凯丽饰演的老干部却成了一“败笔”。
在大时代的衬托之下，她所饰演的曲书记这个角色让人感觉格格不入，官腔太重，无论对待任何人，都是一副高高在上的姿态。
并且摇头晃脑、双手插袖这样的小动作不断，形式高于其本身的演技实力。
反观隔壁同样饰演老干部的宋春丽，真正做到了不露痕迹地表演。
身为省长之妻，曾经风光无限，经历过落魄后再恢复身份，她更加谨言慎行，生怕犯错误，对待女儿，又展现出柔情的一面，送礼事件母女相拥的那场戏，观众也跟着潸然泪下。
作为演员，张凯丽的起点并不低，当年主演的《渴望》创下的辉煌至今也很少被超越，电视剧播出后，全国犯罪率下降了百分之三十，她将慧芳身上的善良和隐忍表演到了极致，因此有了“国民媳妇”的美誉。
奇怪的是，自慧芳之后，张凯丽的事业发展平平，没有几个出圈的角色，倒成了“妈妈专业户”，从《咱们结婚吧》《裸婚时代》到《爱情万万岁》，高圆圆、刘涛都是她的“女儿”。
“女儿”在不断地变化，她的演技却一成不变，还是那个在鸡毛蒜皮的家庭琐事之间来回跳跃的婆婆、妈妈，要说是老戏骨，实在称不上。
5.周一围
周一围的演技真的有那么好吗？
在综艺《演员的诞生》中，章子怡可谓是用尽了毕生的赞美之词，对他的表演给予了超高评价，被捧得神乎其乎，可广大观众并没有感受到……
章子怡得偿所愿，钦点周一围出演《上阳赋》，只可惜这对“老夫老妻”的场面多少有点辣眼，一个满脸皱纹硬演少女，一个气质不够，尬演英雄。
一顿操作猛如虎，结果评分5.6。
还有《长安十二时辰》中吮手指那段戏，直接引起观众生理上的不适，大型油腻名场面，远超过黄晓明的“学猫叫”！
在《创业时代》里，周一围更是将演技释放到最大化，公司内演讲的场面用力过猛，表情扭曲、浮夸，看似激情澎湃，实际上是一个人的狂欢罢了，说是发疯一点不为过，荧屏上的弹幕说出了广大观众的心声。
周一围似乎继承了张铁林的衣钵，眉毛乱飞，时时刻刻眼睛瞪得像铜铃，简单平淡的语言，非得加上夸张的肢体动作，显得更为矫揉造作，效果适得其反。
戏中是“油王”，戏外周一围可是“PUA大师”，把妻子朱丹迷得神魂颠倒，两人吵架后，周一围一句：“我这是在给你台阶下，你不要就没有了。”
这样不平等的婚姻观，实在让人不敢苟同。
结语：
其实，演技平平却因资历深被称为老戏骨的明星还有很多，并不是演技高超，仅仅是碰到了合适的剧本。
演员们要永远相信，观众的眼睛是雪亮的，好的作品具有极强的感染力，能够打动人心，只有走出舒适圈，寻求新突破，才能获得更高的成就！