饶晓志导演，秦海燕、史册、雷志龙、步京委编剧，郭帆、王红卫监制，张译、王俊凯、殷桃、张子贤等主演的《万里归途》于30日正式上映，因为超高的质量和口碑，立刻引爆了这个国庆档。

因为疫情的关系和这几年主旋律大片数量太多，很多观众在看到这个国庆档只有主旋律大片是有些审美疲劳的，但这部电影的高口碑，高质量已经反应到了票房上，三天票房破三亿，成为了国庆档最大的赢家。

这部电影质量真的很过硬，正如有的网友评价的那样：《万里归途》挽救了岌岌可危的主旋律大片的口碑。

实际上，国产电影因为历史环境的关系，哪怕就主旋律电影的组成是挺复杂的，正是因为这个复杂的状态，导致了这个本来大有可为的题材，因为这几年的作品确实有点消耗观众的口碑了。

这时，高质量和高口碑的《万里归途》恰到好处的出现，我相信它将成为中国主旋律大片，甚至是整个新时代中国式商业大片的一个良好的示范，绝对值得未来的中国电影借鉴和学习。

注：《万里归途》的导演是《无名之辈》《人潮汹涌》的饶晓志，但监制就是《流浪地球》的导演郭帆，整个制作团队基本上都是同一个，吴京在最后都有惊喜出场一下。
主旋律年年有，为何其它主旋律大片票房高，评价低

这个复杂的状态大概有两点吧，第一点是“疫情”后主旋律电影的行政任务的操作有些浓郁，像《金刚川》只拍了三个月，《长津湖》拍摄时间半年左右，哪怕就《万里归途》拍摄时间都只有4个月。

当然加上前期筹备和后期制作时间会长点，但仍然非常的仓促。现在的电影确实是工业化商品，不过工期的不足导致很多主旋律项目拍摄得都挺仓促的。

第二点偏偏是又因为历史环境原因，国产电影的团队组成大概能能分成内地体制内老牌导演团队，内地第五代、第六代大导演的团队，港台导演团队，最后就是内地新生代导演团队四个。这中间还有背后的行政，影视公司和各种资源博弈等等。

反正这种生产模式导致现在的主旋律电影，呈现几个非常明显的差异化现象。

第一个原因就是中国电影工业本来就不成熟，这种情况下又仓促又挺混乱的，这却是最能影响电影质量的根本原因之一。

限于篇幅几个团队的优缺点这里都不写。总之内地体制内老牌团队最差，内地第五代和第六代导演和香港大导演都是国内顶级的，各有擅长，《金刚川》《长津湖》这种是工期太短造成的缺点太明显。

《万里归途》和《流浪地球》是同一个制作团队，国产电影的顶级不用多提了。
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这里还是说说工业之外另一个根本原因，那就是表达上面，表达依靠的是故事剧情，角色塑造和叙事和电影语言之类的来支撑，这几年那么多国产主旋律大片，两岸三地导演的差异化问题很明显了。

内地老牌导演团队爱用全明星阵容去吸引观众，电影表达的历史人物，历史事件往往过于宏观，又没有8090年代导演的能力，结果就是方方面面都流于表面，宏观叙事不宏观，个体叙事又不走心，这些加上喊口号，说教和煽情观感很不好。

港台导演团队和内地第五代和第六代问题都很明显，前者因为生活环境的不同拍不出内地观众想要的真正主旋律，但因为态度还端正会尽力完成任务，于是还能拍出《智取威虎山》和《湄公河行动》和《红海行动》。

只是一部是近代武侠战争动作片，既不红也不专，另外两部是把香港警察换成特种部队的枪战片，再跑到外国到处去突突突——优点是工业完成度高，好看。

内地第五代导演生活环境是伤痕文学巅峰，第六代导演是现实主义和虚无主义。他们之前认真打磨的同类电影，像管虎《八佰》和陆川的《南京南京》工业层面都是国产战争片的顶级。

明显有类型战争片的艺术性追求，但是这帮人非常的纠结，观众争议很大。

冯小刚的《集结号》是类似的但完成度要高得多，张艺谋的《金陵十三钗》则是整体性最好的一部战争片了，也没有那么的纠结。

不过，这几年的主旋律大片的工期都太短了，太仓促了，影视工业和方方面面都做得比较粗糙，故事剧情和角色塑造则将他们表达上的纠结完全暴露了出来。说句实话，他们的电影少了工业和艺术性表面的遮掩，表达上真的很生操。

陈凯歌的《白昼流星》的西方宗教天降式航天+《悲惨世界》式扶贫精神。

管虎的《金刚川》把志愿军拍成旧派江湖决斗，《八佰》玩的也是这一套，只是复杂些。

张艺谋的《悬崖之上》《狙击手》以小见大不纠结所以表达上又好了不少，完成度也是最高的。《长津湖》本来就是三个大导演风格的杂糅，因为工期三个表达方面的结合做得也不是太好。

《万里归途》好在哪里呢？这里倒也不是和上面同类电影一捧一踩。

这部电影的角色塑造，故事剧情，叙事推进传递出来的表达其实能分成两个；一个是紧扣中国式撤侨主题的“回家”，另一个则是通过角色和剧情传递出的战争、谎言、真相与和平的来之不易，线索隐藏在后面。

虽然它表达是从宏观叙事的事件出发，但叙事推进的落脚点却是一个一个的“人”，而且是新时代我们常见的中国人。这里说一个很多人应该没有注意到的点，两位男主角，加上出场最多却意外去世的章宁（张子贤饰）。

这三四个人的官场和人际关系虽然着墨挺少的，但真的很有味儿。

一开始是宗大伟和章宁因为工作的争执，宗大伟嘲讽章宁留下是“为了接老严的班”，以及这之后章宁打官腔式的回复：“守职而不废，处变而不回”，结果章宁意外牺牲了，领导参赞传达意思但不愿说出口。

宗大伟心理难受中也领悟到了，知道这是工作嘛，行，于是就上了。

后来成朗（王俊凯饰演）的说话行为、思想手段等等，比如他说话时的发音，比如两处在人群中演讲“想想大家想见的人，想吃的菜”，比如跟人“交代”完事情后拍拍人家的肩膀，大家过来听我说一句——

刘明辉（王迅饰演）跟他的角色是对照，当时两位主角首先找到大家的时候，大家都高兴，但第一个高兴得大叫跑出来让领导讲话的是刘明辉，后面刘明辉左一口领导，右一口领导，警告宗大伟那些病人得的可能是埃博拉等等。

刘明辉是主动让领导讲两句，然后给领导拍马屁的那种人，可惜角色删掉了不少戏份，否则会更鲜活和完整一些。

这种打官腔的高潮是成朗跟宗大伟的争执，一个人在新闻发言人式的字正腔圆，另一个人在生活化的想糊弄过去。到后面他对着参赞老严说出那句“我不理解”，代表年轻人走上了不同的路。

而且到了快结尾时，成朗和宗大伟打官腔成了顺口溜，像之前宗大伟和章宁一样随口挂在嘴里的玩笑梗。

章宁：宗宗，我的宗宗

宗大伟：领导，我的领导呢？

成郎：小宗，小宗。

这片刨除背后的撤侨，再到爱与和平等等宏观命题，这些角色才是真正在内地生活过，了解新时代内地官场和人际关系才能拍得出来的，之前的国产主旋律电影哪有这些东西，要么宏观到成为符号，要么成为旧派和香港电影的江湖侠客，要么就用西方个人英雄主义，宗教哲学和方式去解构。

其实唯一也有这味儿的是《战狼2》，但吴京导演能力没那么强，角色塑造较为表面。

最后，我觉得《万里归途》和《流浪地球》一样，它是处处没有主旋律和中国文化的特性，但润物细无声地让你处处感受到主旋律和中国文化特性。抛却所谓的主旋律命题，《万里归途》完全可以作为战争题材的商业片来看待。

这部电影最精彩的地方在于，它是主旋律命题却没有流于虚浮的宏大叙事，最终的落点仍然在于“人”。是活生生的、是在人群中的、是在挣扎着的人性之下的中国人。
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在“疫情”前中国电影市场因为“流量经济”就不健康，疫情后这种“任务”式主旋律大片模式也不太好。电影虽然是工业化商品，但还是需要导演，编剧和团队认真打磨，而这个东西需要时间。

因为历史环境的关系，中国导演团队的组成就挺复杂的，这种短工期的任务又放大了这种复杂的缺点。“疫情”三年主旋律电影票房上取得了不错的成绩，甚至可以说票房上是一枝独秀，但拼盘主旋律电影，质量不高的主旋律电影一直在消耗观众的口碑。

很多观众一开始不看好今年的国庆档，传达的意思就非常的明显。

实际上，很多观众并不了解电影和电影背后的事情，对于某个事物不满就会用刻板印象戴上帽子再去批评。但我相信很多观众不是真的不喜欢国产主旋律，而是不喜欢任何夹着裆扭着胯讲的故事，好像戴了个主题帽子就不会正常走路的拧巴人，想大呼大喊又想藏着掖着，想传递什么还非要趴你耳朵边。

他们讲故事的时候只记得“讲”，完全忘了什么叫“故事”，适合自己的故事。

最后，如果今后国产主旋律电影能适当放松而不是突袭式的任务安排，让导演有时间、精力和功夫去拍自己想拍的电影，哪怕是主旋律也会是新时代的《集结号》《南京南京》《金陵十三钗》《八佰》，影视工业是顶级的，完成度也比较高，只是表达有争议。

而不是《金刚川》《革命者》《长津湖》和拼盘主旋律电影，从电影角度上看缺点太多。

最后，新一代内地青年导演崛起了，他们明显更适合这种新时代中国精神的商业大片，也不是要他们都去拍主旋律，导演团队应该有拍自己喜欢电影的自由，

未来的程耳的《无名》，陈凯歌的《伟大的战争》，管虎的《东极岛》，邱礼涛的《莫斯科行动》等等，应该就是自由度更高的主旋律电影，我们且看它们拍得如何（我个人觉得会拍得好不少）。

最后，从《流浪地球》《万里归途》来看，内地青年导演崛起势不可挡，他们影视基础知识扎实，有追求影视工业的雄心，也更了解新时代中国文化，中国社会环境和中国崛起的那种精神，说白了更能拍出我们喜欢的新时代中国商业大片。

如果未来郭帆，饶晓志这样的内地青年导演更多一些，国产商业大片都能拍得像《万里归途》《流浪地球》这样，而且还是不同的题材，中国电影崛起不崛起不提，那绝对发展到了下一个阶段。

《万里归途》不止是国产主旋律大片天花板，也是国产商业类型大片天花板。今后国产电影就按这样拍吧，真的！