秀人多就多呗，关键粉丝还拿赵露思开刀

只有赵露思受伤的世界完成了

氧叔承认，确实有爱豆成功转型演员：

比如王菊在《爱很美味》里的出色表现、秀智在《安娜》里的稳定发挥。

但从整体表现来看，大部分爱豆演戏，都只能在“差到没眼瞧-及格线”之间徘徊。

但大家有没有想过，为什么爱豆与演员的表现会有如此大的差距？

从面部硬件来看，到底什么样的爱豆能成功转型做演员？

今天就听叔来好好聊聊！

01

外形塑造——什么样的脸适合演戏？

外部性格化是表演的起点，能塑造好一个角色，首先是从外形开始接近他所扮演的人物。

1、爱豆中的内秀脸，比外放脸更适合演戏

我们首先要清楚，爱豆和演员完全是两种镜头表现体系：

以唱跳为主的爱豆，需要有舞台感染力，和镜头互动，并在一首歌的时间里抓住观众的眼球。

因此爱豆的镜头表现原则是：尽可能向外释放和展现自我。

珍惜每一个镜头、抓着镜头不放

而演员则需要隐藏自己，角色需要你怎样你就要变成那个样子，这是一种向内寻找自我的过程。

因此演员的镜头表现原则是：尽可能忘记镜头、忘记自己，成为角色。

戏外也难分他是程蝶衣还是张国荣

所以，在这两种不同的镜头表现体系中，爱豆要过的第一个坎就是“从展现自我→忘掉自我、展现角色”。

这件事可没那么容易，因为爱豆找镜头已经成了肌肉记忆，演戏时，连不看镜头这种行为都需要下意识矫正，才能不留痕迹。

眼睛马上就要撞上镜头了

而从硬件层面来看：

在舞台上，外放脸比而内秀脸更吸睛；

但在电视屏幕里，内秀脸更容易将观众代入进角色。

在EXO里并不出众的都暻秀，反而以演员的身份疯狂吸粉

那么问题来了，什么叫内秀脸：

三庭五眼比例匀称、面部重心居中、五官量感适中。

最好是直面型，能接受颌面略凸。

眼角走势不上扬或下坠，而是持平，原生脸的情绪没有强烈的指向性。

淡妆胜于浓妆。

什么又叫外放脸：

在美的范围内，比例轻微偏移，重心靠上或靠下

五官很有特色，或量感偏大

适合夸张的造型、浓且闪的妆、五颜六色的头发，与潮流紧捆绑。

原生脸有明显的情绪指向性，如可爱、嫌弃、酷拽等；

这也是为什么在演技方面，同样都是牛奶淡颜，秀智比IU更受好评。

还记得前阵子大家说IU没资格跟汤唯争戛纳影后吗

主要是因为观众很难将IU的童颜容貌和母亲角色联系到一起。

她这张脸的原生情绪指向性太强，稚嫩、纯真覆盖了角色的复杂，除非演技过人，否则很难展现角色情绪。

不像妈妈，像正值初中青春期的叛逆少女

这也是为什么智秀在BP里，舞台表现力最弱，但最适合当演员。即使她身上还有很多爱豆的痕迹，比如：

演员看剧本

感觉他们确实是在工作

爱豆看剧本

模拟智秀OS：镜头在我左前方，很好，幸亏穿了左露肩装，左侧的头发也被撩了上去，我这个角度一定很杀

但她却是四人中唯一的内秀脸，她有更高的几率让观众看到角色。

而其他人，观众更有可能看到是Jennie、Lisa、朴彩英。

2、骨肉匀称，不能太寡也不能太肉

因为这也会影响到面部原生情绪。

如果太肉，软组织过于饱满，有福、可爱、无害等情绪指向性太强。

如果太寡，骨量远超过软组织量，那么苦情、隐忍、刻薄等情绪指向性太强。

比如傅菁，她做好妆造、灯光氛围跟上，在舞台上远比虞书欣好看。

却没有骨肉更匀称的虞书欣戏路更广，她可能只适合女总裁、女杀手之类的角色。

02

精神化妆——内外性格统一

爱豆转型演员的第二个门槛，就是对角色进行完整的精神化妆，或建立角色的信念，实现内在性格与外部表现相统一。

演技美学分为两种：

一种是性格演技，演员改变自己的仪容、体态、造型，甚至改变气质、个性，来适应不同性格的角色形象创造。

说白了就是剧抛脸。

比如刘亚仁，可以演村头傻小子、也可以演略带骚气的时尚icon

李瑜美，可以是《鱿鱼游戏》里的治愈小天使，也可以是《僵尸游戏》里害死同学的自私疯批。

另一种是本色演技，以演员本人的容貌、体态、气质，和TA的个性来创造角色形象。

当然，给和他的个性不一致的角色，他是演不好的。

看脸只能演恶女，但她本人性格很软萌，说明她演技还是过关的

比如演不出精英人士、高学历高智商人士的张艺兴、黄子韬。他俩只适合本色出演一根筋认死理的楞头青和自恋炫酷富二代；

比如再也演不了风流徐志摩，只能演中年碎嘴男的黄磊...

那有些爱豆或演员演戏究竟尬在哪里？

氧叔观察了一下，无论是爱豆还是演员，上镜的动态不仅强调怎么动都好看，更强调动态的连贯性。

比如AB，她营销演技还不如营销原生台词。

她的哭戏不是情绪上的递进，而是动作上的连接：先眼含热泪、闭眼让眼泪淌下、抬眼止泪+用手抹眼泪...

像极了她演银睿姬时，跟着徐克的示范做好每一个动作。

又比如金子涵，我看到她要演电影《同学好》的消息，还好信儿去翻她过往演戏的视频，演的是《喜剧之王》里的柳飘飘...

就用最经典的“车内哭戏”做个对比。

爱豆版本：只见美女眉心微蹙，鬓边刘海修饰着脸部轮廓，挡嘴巴的手势也无比娇俏，我愣是分不清她眼处的晶莹到底是眼底的泪水还是卧蚕上的亮片。

下一秒，配合她唯美的甩头，画面切到面部特写，随后45°看向天空。

因为哭戏并没有破坏妆面，我也终于能看清那并不是卧蚕亮片，而是眼头高光提亮。

反观张柏芝原版，为什么她的车上哭戏经典到背景乐一响，就能瞬间让人泪目？

因为上一秒，她面对别人的真情告白，还像个提上裤子就不认识人的无心妓女，我们也理所当然的认为，嫖客和妓女之间谈情说爱十分可笑。

但下一秒，镜头从窗外切到车上的柳飘飘，我们才发现她已经哭了很久，哭到脸红脖子粗，上气不接下气。

在这一刻，所有观众都看到了这样一份建立在不平等身份前提下的爱情，会让人变得多么小心翼翼和不敢相信。

而在金子涵的哭戏中，我能感受到她在传达“我这样好不好看”、“我哭戏脸崩会不会丑”之类的浅层含义。

这点眼泪还是折腾到晚上才挤出来的

同理，为什么小赵在《幸福到万家》里演村妇打动人心，单纯是因为她当过村妇，所以更有体会吗？

我更认为是在动作连贯性的细节处理上，能体现出这个人物的情绪。

比如她刚进城最落魄贫穷的时，见到衣着光鲜开着车的妹妹。

她不再是那个无坚不摧保护妹妹的大姐，而是一个自卑、惶惶不安、酸涩的农村女孩，但又笑得很淳朴，欣慰妹妹发展得好。

配合挎包、整理衣服，想让自己看起来更体面的小动作

只不过这种情绪上的递进对爱豆来说太高级了。

对爱豆来说，舞蹈动作连贯就好，只有一个动态、表情好看就可以一直用那个，比如wink狂魔吴宣仪、飞吻狂魔裴姐、嘟嘴狂魔张元英。

但能演好戏的爱豆，也会在舞台上更会营造氛围，比如初恋脸却很有性张力的秀智，在快与慢之间推拉的节奏把握得很好：

比如都暻秀，很多粉丝说他有种禁欲氛围，因为明明不刻意找镜头，但眼神会不经意划过镜头，非常有撩拨感。

好啦，今天爱豆与演员之间的区别、演技美学等等，就跟大家聊到这！