从《蒙娜丽莎》到《戴珍珠耳环的少女》：看懂世界名画的底层逻辑
和中国古代以“文人画”和“宫廷画”两大类型为主导不同，西方艺术史上的流派更为复杂，从古希腊陶瓶画、中世纪宗教画、文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可，到分离派、印象派等等，从画风、内容到技法，都各有特色。
与此同时，也涌现出了许多优秀的作品，其中达·芬奇的《蒙娜丽莎的》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等，更是被许多人熟知和喜欢。
这种“百花齐放”的局面看起来热闹纷呈，但也造成了一个困扰：面对书籍中、美术馆里的西方绘画作品，除了感叹“哇，太漂亮了”“画得真好啊”之外，不知道从何入手更好地欣赏和品读？
其实，想要读懂西方绘画作品，也是有章可循的。经典艺术系列书籍《剑桥艺术史》中，有一本苏珊·伍德福德所着的《绘画欣赏》，就专门介绍了品读西方绘画作品的方法和注意事项。
根据作者的观点，仅仅“看”画是不够的，我们还应该找到分析和描述绘画的语言，从“被动”的观者，到“主动”的观者，进而成为“有所领悟的”观者。
要做到这一点，可以从以下三个方面入手。
首先，找到绘画欣赏的五个角度，或者五个问题。
1、绘画目的：宗教场所的教义宣传画、富裕阶层展示经济实力的肖像画等。
《蒙娜丽莎》就属于贵族订制的画作，展示出了城市富裕阶层中，恬静优雅的妇女形象、
2、面向群体：中世纪时期面向底层民众的宗教画多内容直接、简明易懂。而面对知识丰富群体所绘制的画作则可能有更多的隐喻。
3、历史背景：作品产生年代的社会文化背景，包括不同时期人们的生活习惯、经济水平等都可以从画作中一一推断。
4、是否写实：“写实”在很长一段时间内都是艺术家孜孜以求的重要目标之一。到了19世纪初期随着照相机的发明，“非写实”的作品开始占据主流。
《戴珍珠耳环的少女》产生于17世纪的荷兰，彼时正处于荷兰的黄金时代，市民阶层兴起，人们的生活富足，新的技术手段不断发明。根据学者的研究，维米尔在绘画过程中，很可能采用了“小孔成像”的技术，使画中的布局十分精妙，很有“写实”感。
5、构图设计：从画作的色彩搭配、空间布局、形状运用等角度分析，了解艺术家的创作意图。
其次，不同类型的画作，各有观赏重点。
《绘画欣赏》中将西方绘画分为六大类类型，分别是：风景画与海景画、肖像画、风俗画与静物画、历史与神话画、宗教画、平面装饰画，每一种绘画类型都各有侧重点。
比如肖像画，就分为个人画和群像，针对个人画，又可以从艺术家、画中人物和艺术创作角度进行剖析。
《蒙娜丽莎》和《戴珍珠耳环的少女》都属于个人画，近似于今天的“个人写真”。而伦勃朗的名作《夜巡》则是“群像”，和“集体照”的感觉不谋而合。
再者，特殊的欣赏视角，包括艺术上的微妙传承、布局构思、空间表现、多样性与统一性、风格分析、画中隐喻、创作水平等。
以“传承”为例，西方艺术史上也不乏“致敬”之作。同一主题在不同画家的笔下，通常会展现出截然不同的风格和表现力，例如莫奈、马奈和毕加索的《草地上的午餐》、马奈的《处决马克西米连》和戈雅的《1808年5月3日》等。
来自 樱汐笔谈
对于观赏者来说，《绘画欣赏》中介绍的名画品读方法可以作为有益的参考，不至于在看画时茫然无头绪。但从另一个角度来说，一千个观者眼中有一千种解读，在看画时尊重自己的直观感受也是很重要的