1、《亚当与夏娃》

阿尔布雷希特·丢勒

1507年

209cm×81cm（左）

209cm×83cm（右）

西班牙 普拉多博物馆藏

2、《沉睡的维纳斯》

乔尔乔内

1505年

尺寸：175×108cm

德国 德累斯顿美术馆

这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。

乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最着名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。

3、《美惠三美神》

巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥

1793年

204cm×154cm

法国 卢浮宫藏

勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

4、《美少年阿多尼斯之死》

塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博

约1512年

189cm×295cm

佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏

这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。这里喻示着生与死的美感含义。死亡没有被表现为一种恐怖，而被表现为一种美感。丰腴美丽的女神们以柔美的肉体面对死去的美少年阿多尼斯，形象刻画极富生命力。画家充分发挥了写意绘画技巧，人物性格、神情各异。

5、《大宫女》

安格尔

1814年

91x162cm

现藏巴黎卢浮宫博物馆

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中。在这幅画上，比例和色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

6、《躺卧的泉源仙女》

老卢卡斯·克拉纳赫

1518年

59cm×92cm

莱比锡美术馆藏

作为人文主义画家，克拉纳赫的宗教画注入了人们向往的世俗气息。他利用神话人物，表现反禁欲主义倾向，传递人文精神信息，并且有意采用中世纪哥特式艺术手法，掺杂了个人的极其怪诞的影射意味。《躺卧的泉源仙女》套用了维纳斯裸体画的模式，背景似是而非，难以理解，似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大，眼睛又斜又小，显然，画家在寻求一种变形的稚拙趣味，以表达一种反基督精神。

7、《维纳斯和丘比特》

洛伦佐·洛托

约公元1550年

92.4cm×111.4cm

纽约大都会博物馆藏

这是一幅充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好愉悦的感受。

8、《瓦尔松的浴女》

安格尔

1808年

146cm×97.5cm

巴黎 卢浮宫藏

安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

9、《浴中的苏珊娜》

让·雅克·埃内

185cm×130cm

巴黎奥赛博物馆藏

美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的“S“形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她，哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的“浴中苏珊娜”，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了“人”的热情与关怀。

10、《维纳斯的诞生》

波提切利

约1487年

175x283cm

乌菲齐美术馆藏

《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象，虽则仿效腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。

11、《仙女》

阿道夫·咸廉·布格罗

1878年

纵144.8cm 横 209.5cm

藏于斯托克顿·哈金博物馆

《仙女》这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。画家在深沉的背景前描绘了女性肉体的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。展现在我们眼前的仙女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。这是布格罗浪漫主义理想的流露。

12、《泉》

安格尔

1856年

164×82cm

卢佛尔博物馆

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。

《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。

13、《黄金时代》

老卢卡斯·克拉纳赫

约1530年

75cm×103.5cm

奥斯陆国家美术馆藏

画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个“乐园”式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

14、《创造亚当》

米开朗琪罗

纵280x横570cm

梵蒂冈西斯廷教堂

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。

西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》《创造日，月，草木》《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

15、《达娜厄》

柯雷乔

1531-1532年

161cm×193cm

罗马博尔盖塞美术馆藏

达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

16、《田园合奏》

乔尔乔内和提香

1510-1511年

110cm×138cm

充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。

17、《森林之神与仙女们》

布格罗

1873年

260cm×180cm

威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏

这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻画得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。 

18、《罗马妇女》

约翰·威廉·戈德沃德

1909年

74cm×37.5cm

私人藏

画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。

19、《抢夺留希波斯的女儿们》

彼得·保罗·鲁本斯

约1616-1618年

222cm×209cm

慕尼黑老绘画馆藏

此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。

20、《土耳其浴室》

安格尔

1862年

直径110cm

巴黎卢浮官藏

《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他画出了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

21、《芙林达》

弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特

1852年

179.1cm×244.5cm

伊丽莎白二世收藏

这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。

22、《持乐谱和持镜子的女子》

汉斯·巴尔东·格里恩

1529年

慕尼黑老绘画馆藏

作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。以持乐谱的女子象征人类的智慧之美，以持镜子的女子象征自然之美，两者结合更是对人类自身之美的充分肯定。两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女，她们面目清秀，神情含蓄，体现了文明所达到的高度。背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与，无疑增添了作品的奇诡与神秘。

23、《吹水烟筒的风骚女人》

让－莱昂·热罗姆

1898年

54.6cm×66cm

科普斯美术馆藏

在《吹水烟筒的风骚女人》这幅油画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。

24、《真理女神》

朱尔斯·勒菲弗尔

1870年

265cm×112cm

巴黎 奥赛博物馆藏

这幅画具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象地说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

25、《普赛克第一次接受爱神之吻》

弗朗索瓦·热拉尔

1798年

186cm×132cm

巴黎 卢浮宫藏

在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。

26、《戴安娜的休息》

弗朗索瓦·布歇

法国

1742年

56cm×73cm

戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍着称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。

27、《维纳斯的诞生》

阿道夫·威廉·布格罗

法国

1879年

关于维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。

布格罗画的这幅《维纳斯的诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家布格罗仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。

28、《乡下的豪华游泳池》

让－莱昂·热罗姆

1885年

70cm×96.5cm

私人藏

近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。画家以极善细节描绘和情绪表现的优势，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

29、《拍卖奴隶》

让-莱昂·热罗姆

法国

92cm×74cm

这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指——暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

30、《命运女神与乞丐》

A.J.马尔科夫

1836年

215cm×162cm

命运女神是宙斯和第二个妻子——代表正义和法律的女神忒弥斯所生的第二胎三胞胎女神，她们三人即纺织生命线的克罗托、分配生命度数的控刻西斯和收回生命线的阿特洛波斯。她们掌握着神和人的命运，是冥王哈得斯在人间的代理人。画中描绘的是命运女神降临，施给乞丐以大量金币，以至于金币都从乞丐的袋子里漏了出来。此画具有古典意境和神秘意趣。

31、《萨福和帕沃》

大卫

法国

191×132CM

藏于法国巴黎罗浮宫

萨福是约公元前七世纪至六世纪的古希腊女抒情诗人。她的诗多半以恋爱为主题，感情真挚，技巧高超，被柏拉图称为“第十位文艺女神”。她也是女性文艺团体的首领。萨福被誉为第十位文艺女神。画家的这幅作品以女神萨福为主题，用庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。

32、《土尔其宫女与女奴》

安格尔

1842年

72.4 x 100.3cm

美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆藏

这里描绘的是土耳其王族妇女闺房的生活。一个百无聊赖的年轻宫女横躺在席上，两个女奴侍候在她身边。充满东方情调的室内陈设是画家最热衷于描绘的事物。左边那个给她弹曲寻兴的女奴却是那样神情淡漠，她畅开着前胸，目光却沉入遐想中。明润光洁的女人肌肤与室内昏暗的暖色调构成强烈的对比。裸女与那个坐席弹琴的女奴，也都融化在全局的东方装饰整体之中，只不过她们是整个装饰“音响”的主旋律。

33、《海神的凯旋》

普桑

法国

1635-1636

美国费城美术博物馆藏

这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿诺斯、普洛透斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。图右有两个裸体（其中一个正被海怪背着），都是波塞冬爱情追逐的对象，其中有得墨忒而、女妖戈耳工之一梅杜萨等。为了加强神话气氛，画家又添了许多飞翔在天际的小天使形象。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡，只是女性形象过于端庄，缺少魅力。

34、《镜前维纳斯与两个小天使》

提香

意大利

22×19cm

苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆藏

这一幅画描摹的是罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。

35、《狄安娜出浴》

布歇

法国

1742年

56x73cm

巴黎卢浮宫博物馆藏

狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。